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多年前，我鄉下的一位親戚在我家裏看到朱屺瞻老人的一幅花卉，揣測説：“這應該是一位長壽的畫家。”我這位親戚識字不多，看不懂款識、印章，對畫更是一竅不通，他斷然不知道朱屺瞻為何許人也。他的話很讓我吃驚——筆墨之中真能隱藏些許壽夭貴賤的資訊？朱屺瞻書畫恣肆汪洋的氣局，與他從從容容地跨越一個世紀的旺盛生命也許真有一些宿命的關聯。
真品，線條樸拙老辣，色彩絢爛粗放。
朱屺瞻年過百歲尚能揮毫潑墨，這是一個奇跡！然而，生命規律是誰也不可抗拒的，朱屺瞻的創作巔峰，是他七八十歲的時候，這之後，他成了一台老邁的影印機，順循著過去的習慣，不斷重復著筆墨的程式，尤其是一些斗方山水，幾乎是一個模樣：近景一灣水，中景幾座山，遠景一抹雲,《溪山信美》就是一個例證。這類作品，大同小異，連山石的形狀都很少變化，滾圓的輪廓，光禿禿的，草木稀少。但朱屺瞻有兩點是別人做不到的：一是真力瀰漫的粗獷線條，二是變化豐富的絢爛色彩。他的線條樸拙老辣，尤其是濃墨幹筆擦出的飛白線條，蒼蒼茫茫，耐人尋味。海上的幾個畫家，諸如錢瘦鐵、謝之光等都擅長此道，他們之間有頗多相似之處。朱屺瞻對於色彩亦十分敏感，他極少有單色平涂的塊面，我們看到的是流動的色彩，類似油畫的粗放筆觸，以及由此形成的斑斑駁駁的肌理效果。
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