| “買得起”的藝術品受青睞
不久前，北京798藝術區內，一個名為“煙囪個展”的展覽引起轟動。與一般畫展不同的是，這次展覽的作品都公開明碼標價，最低的288元，最高的僅為1.95萬元。
無獨有偶，在內陸地區鄭州，一個名為“買得起的藝術節”日前舉辦，為期3天的活動展出油畫、雕塑、攝影等藝術作品300多件，同樣吸引人眼球的是，這些作品的售價標準均被定位在1000元至2萬元之間。
據此次展覽的策展人聶繼軍介紹，籌辦“買得起的藝術節”是希望買家能夠把藝術品放置於大眾喜歡的環境中，而不單純用於投資，通過這樣的活動可以讓當代藝術走入大眾生活。聶繼軍認為，當這種面對大眾的低價位藝術品不斷推廣的時候，越來越多的人將有機會看到當代藝術的潛在價值，而承載這種推廣形式的藝術節、博覽會也會成為年輕藝術家嶄露頭角的舞臺。
拍賣市場中的當代藝術品也有同樣的趨勢。像張曉剛、曾梵志等明星藝術家的作品紛紛被拍賣公司暫時封存入庫，“新銳藝術專場”於是越來越多地登場，它們的起拍價位往往在10萬元以下。
像蘇富比、佳士得那樣的高端拍賣，只是社會財富階層上非常頂尖的一小群人在玩，中産階層並沒有參與。但從另一方面來説，大量白領、中産家裏的墻上又不可能是空白的，他們非常期待一些價位較低的藝術作品，因此，“買得起”的藝術市場潛力無限。
種種跡象表明：2009年的中國藝術品市場中，一股“低價格”的風潮逐漸形成勢頭，並將影響到越來越多的白領人群介入目前低迷的當代藝術交易之中。
低端市場迎來發展契機
在國內，一提起藝術品收藏和投資，很多人立刻會聯想到媒體上頻頻提及的蘇富比、佳士得的“天價”拍賣新聞，認為那些只是有錢人的遊戲而已。其實，在西方發達國家中，更多的藝術品交易是發生在畫店和畫廊裏的，而通常買家購買藝術品的第一個理由也並非為了其日後升值，僅僅是為裝飾，所以要選擇一些低價位的藝術品。
反觀前幾年所謂的中國當代藝術品市場火爆，目前看來只不過屬於極小範疇內的高端藝術投資市場。
一個市場的啟動，有限的資金當然首先要投在利潤最高的地方，所以國內的當代藝術市場在火爆之初，所有參與的機構和個人幾乎都在利潤最豐厚的高端領域跑馬圈地。如今金融風暴的降臨，恰恰給了藝術品低端市場一個啟動的機會。
究竟什麼樣的作品屬於“買得起”的低端市場呢？北京3/4畫廊主持李文子介紹説，她辦過幾次版畫展，版畫的價格一般是每張3000元至2萬元，當時很多作品都是家庭年收入20萬元左右的白領家庭購買。而且，這一類收入的人群幾乎不會購買超過3萬元一張的畫，他們尤其喜歡買大牌藝術家的版畫、小畫或者新銳藝術家的作品。
像“煙囪個展”上的作品，其實也不屬於傳統意義上的原創藝術品。藝術家均是在電腦中繪畫，然後將作品“列印”出來，畫廊負責限量發行。而購買這一類作品，只要是在正規、可靠的畫廊中買入，而且保證有藝術家本人的簽名，就基本具備了日後可以繼續在市場中流通的條件，當然也就存在若干年後“升值”的可能。
“限量列印”概念浮出水面
“列印”藝術品能夠升值，其實並非某些畫廊老闆們的“忽悠”之語。在當代藝術發展史上，以奈良美智、加裏·貝斯曼等先驅引領的藝術創作新潮，最大程度地模糊了實用藝術和純藝術的界限。也就是説，當代藝術創作已經不僅僅只屬於傳統的架上繪畫和雕塑，以數位、多媒體載體為特點的藝術形式，目前逐漸成長為世界美術的另一個主流趨勢。
星空間畫廊藝術總監房方認為，如果一個藝術家針對的是普通藝術消費者，他肯定會把自己作品的售價定在一個合理的範圍內，今天在中國應當是1萬元左右。因為不必考慮國外收藏者的需要，所以題材和風格肯定會和中國多數畫廊出售的作品不同，往往更具時代感和生活氣息。“當然，賣得便宜也不意味著藝術家和經營者就要喝西北風，因為在這個多媒體的時代，藝術家的作品可以多種形式存在。先不必説衍生的服裝、玩具、影視等作品，僅薄利多銷的限量列印作品就是一種很好的生財渠道。”
據了解，現在國外已經有很多畫廊專門經營低價的原創作品，其中有些畫廊專以售賣限量版列印作品為主，作品售價基本低於1000美元。相比去買世界名畫的複製品，花上這樣的價格購買同樣屬於“原創”的藝術品，用來裝飾居室還是很值的。(錢晶)
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