常和朋友們討論為什麼目前的版畫在藝術市場上處於冷的狀態，我認為版畫的複數性和版畫是紙上作品的特點並不是主要原因，版畫的普及和大眾對形式的審美能力可能比較關鍵。

    版畫在繪畫的歷史中曾經佔據重要的地位，在印刷術不發達的時候，版畫擔負了傳播文化的責任，歷史上著名的藝術家中很多都曾製作過流傳後世的版畫作品。照相術的發明影響到了所有的繪畫形式，而印刷機的發明使版畫比其他畫種面臨了更多的困境：人們不再使用版畫為印刷的手段後，版畫失去了實用功能，只有向著藝術表現這條路繼續發展，從業人員急劇減少，使版畫製作所需的工具和材料變得昂貴起來；版畫製作所依賴的複雜的機器組成的工作室除了美術學院外，私人的很少；版畫製作所需要的煩瑣的手工技藝只能通過師傅帶徒弟的過程來掌握，技師的缺乏給版畫技術的傳播帶來困難。版畫普及的難度，使很多人不了解版畫是怎麼製作的，版畫的特點是什麼，版畫有哪些種類等等基本問題。

    版畫是一種必須借助材料來完成的繪畫，被稱為間接藝術。即版畫是以“版”為媒介物，藉由複製印刷技術製作而成的，這有別於直接以筆描繪或雕刻塑形的直接藝術。和油畫相比，版畫可以説很不“自由”，畫什麼都要經過製版（石、木、金屬和絲網等版材）和印刷。因為版的局限，隨便畫出來的效果會經常印不出來，這需要在草稿階段就考慮印製的特點，去掉無用的部分，強化可行的部分，然後再進行製版和印刷的兩次間接化操作。版畫在這些“不自由”的過程中，創造出符號性和概括性的語言，形成版畫了的形式，和油畫不同的是：雖然版畫可以通過照相製版來逼近寫實，但寫實永遠不是版畫的目的。當代的版畫在經歷了對客觀存在的印痕、肌理的研究後，又不斷地把新的技術作為工具（影印機、電腦、電分製版、感光照相製版、PS版以及電動印刷機等），投入到版畫的製作中，語言和技術的探討在版畫的領域裏從未停止過，從這個角度來説，理解版畫並不容易。

    絲網版畫與木版、銅版、石版並稱為四大版種，20世紀初期始於美國，二次世界大戰後進入歐洲逐漸為公眾所接受。中國的絲網版畫出現在20世紀70年代末、80年代初，中央美術學院版畫係的廣軍先生和張桂林先生是這個鄰域裏是兩位最早的實踐者。絲網版畫的生命力和創造性在於它的年輕，沒有根深蒂固的觀念和偉大的傳統可以羈絆，加之近年來浮水印材料的引進使絲網版畫在製作中，能夠充分把色彩的優勢融入到創作性的作品中。

    本次展覽邀請的十位藝術家中，其中既有我的老師，也有我的師兄師姐師弟師妹，雖不甚全面，但能從側面反應出一批執著于絲網版畫藝術的藝術家對當代繪畫的探索——形象的符號化，對版畫材質的特別性、製作性、形式感的追求，技術和精神層面的表達，對社會的關注，都顯示出他們在文化與價值觀急劇變化中的理性思考。版畫的普及依賴每一個環節的支援：技術的改良、材料的更新，觀念的普及、作品的展示、工作室的建立等等，西五藝術中心願意成為推廣版畫藝術的一員。

西五藝術中心 董菁 2006-12-30