陳少芳是廣繡僅存於世的唯一一位大師，在她的這幅代表作中，光彝族姑娘手中捧著的小雞就用了近三十種顏色。

    歷史逾千年的廣繡與蘇繡、湘繡、蜀繡並譽為中國“四大名繡”，如今卻幾近“人亡藝絕”的地步。令人尷尬的是，廣繡並非故步自封，也不是沒有創新精品推出，但因為藝術精品難覓展示平臺，而民間作坊推出的低檔貨又充斥市場，導致人們對這門民間工藝的認識還停留在20年前。

 
　　何處可看廣繡精品？

　　廣州廣繡藝術研究所（番禺區南村鎮塘步西村龍山大道30號）,陳家祠，荔灣區錦綸會館。

　　面積不到一百平方米的房間內，擠滿了近百件廣繡精品。一面墻上，嘴角噙笑的君士坦丁堡少女面龐光彩流動，觀者從畫框前走過，能夠感到少女的眼珠似乎也在隨著自己轉動。“這幅作品我琢磨了好幾年，用了三種繡紋，左右的焦點聚集在瞳孔，才能産生這樣的效果。”房間的主人、年近七旬的老人陳少芳臉上帶著孩子般的得意。

　　這位中國高級工藝美術師、廣東省工藝美術大師從廣州美術學院畢業後，一直致力於廣繡的傳承、創新，被譽為“現代廣繡”奠基人，也是廣繡僅存於世的唯一“大師”。目前，陳少芳和家人正在籌劃製作表現56個民族的絲繡作品，作為近10年廣繡一個里程碑式的總結。但令老人憂心的，除了廣繡面臨後繼乏人、“人亡藝絕”的險境，還有廣州人對廣繡作品的陌生。

　　千年廣繡曾受英國國王讚賞

　　被列入“第一批國家級非物質文化遺産”名錄的廣繡，其實是以廣州為中心的珠江三角洲地區民間刺繡工藝的總稱，也是粵繡的代表繡，包括真絲繡、線繡、珠繡和釘金繡四大類繡種。廣繡歷史逾千年，有文字記載始於唐代《杜陽雜編》。明代時，有葡萄牙人購得廣繡龍袍獻給葡王而讓廣繡名揚海外，從而開闢了廣繡的對外貿易活動。英國國王查理一世倡導讓廣繡藝術傳播英倫三島。

　　上個世紀70年代末、80年代，經過陳少芳等人的傳承和創新，廣繡迎來了藝術的高峰，被稱為“現代廣繡”。傳統廣繡多以吉祥喜慶的傳統題材，用白描，而現代廣繡則在白描基礎上使用上色手法，將選材延伸到人物肖像等範疇，並運用國畫和油畫的表現手法。

　　現代廣繡

　　一隻雞仔用了近三十種顏色

　　陳少芳經過十多年的鑽研，創制出用絲線累疊等方法構成多種色彩，“想畫出什麼色彩，就能繡出什麼色彩”。

　　一幅彝族姑娘手捧小雞的繡品堪稱現代廣繡的名品。十幾隻小雞則用上了油畫中的“傾向色”，仔細看上去，有點毛色傾向於紫，有的傾向於綠，有的傾向於黃色，只只不同。最特別的是彝族姑娘手捧的那只雞仔，居然用了近三十種顏色。

　　和四大名繡中如今名氣最大的蘇繡相比，現代廣繡是自己創作圖稿，每一件都體現製作者的心思，堪稱“100％原創作品”，因而對設計者的美術功底要求極高。

　　市場之惑

　　廣繡精品難以和市民相見

　　現代廣繡通過不斷創新，藝術內涵雖然大大提高，但人們一提廣繡，要麼以為只有“龍龍鳳鳳”，要麼以為是文德路售賣的低檔繡品，對廣繡的印象仍然停留在二十多年前。與此相對的是，近年來的廣繡精品之作很難有機會和市民見面。

　　幾年前，陳少芳勉強在自家樓上建起一個100平方米不到的陳列室，但因為場地有限，精品無法悉數展出。

　　陳少芳曾經爭取將陳列室列入旅遊點。然而，廣東省旅遊部門提到硬體就直搖頭：“您這裡多派兩個旅遊車來，人就塞不下了。”直到去年12月，廣州市政府僑務辦公室將陳老的陳列室定為“廣州市海外華裔青少年中華文化傳承基地”，但除了海外尋根的青少年，本地人知之者寥寥。

　　有人提議陳老將這些精品拿到市場上出售，但老人也有猶豫：“精品哪能全部賣掉作為私人牟利的手段？”

　　由於待遇低，廣繡的學徒幾乎都是廣西人，過不了幾年就會回老家結婚嫁人。陳少芳苦笑著説：“很多人離開時正當技術最高峰、該出作品的時候，過去每走一個我就哭一場，但現在也習慣了，再也不哭了。”廣繡已經三十年沒有評過工藝大師了，作為僅存的一位大師，她創作了成百上千件作品，但到現在也沒有人幫忙整理作品名錄，老人非常擔心幾十年前通過創新才艱難活下來的廣繡就此失傳。

　　蘇繡：製作工坊成旅遊點

　　實際上，“四大名繡”有三家均徘徊在生死邊緣，唯獨蘇繡不僅越過這道門檻，煥發出新的藝術風采，更贏得了市場的接納。

　　“我們現在主打的是國際藝術品收藏市場。”蘇繡研究所張美芳所長向記者坦言，現在，蘇繡研究所的作品一幅賣上10萬元的已不鮮見。而另一方面，當地鎮湖街道走的則是靠規模化生産佔領市場的平民化路線。蘇繡的成功經驗是否能夠為廣繡複製？“不能全盤照搬。”一位專家告訴記者，“蘇繡和廣繡不同，蘇繡早就邁過了生死關，現在處於規模發展的過程。而廣繡‘人丁凋零’，培養人才、延續其生命最重要，這個階段不能全由市場操控。”他指出，政府和社會應對廣繡“扶一把”，幫助搭好舞臺，打響知名度。

陳少芳倣油畫廣繡作品