趙之謙  花卉

    趙之謙花卉書法成扇

    泥金設色紙本。一面繪湖石花卉，一面書查揆七言律詩。是趙之謙四十後作品，作于1872年。趙之謙在《湖石花卉》的款題中説此扇作于杭州。杭州是趙之謙一生中或為生計或為功名常常往返並多次僦居的城市。同治十年(1871)趙之謙赴京趕考，這是他一生中四次赴京會試中的最後一次，但他還是沒有考中進士(趙一生最高功名為舉人)。不過，在落選的舉子中，他的運氣和才氣都比較好，被挑選為國史館謄錄。同治十一年(1872)，他以國史館謄錄身份被委派到江西任官，仕途終於有了一搏，這令趙之謙興奮不已。大約這一年的三月底他離開京城，四月到達上海，五月回到紹興。辭別鄉鄰，酬謝朋友，整理行裝……做完了這些事並與家人一起歡度了中秋節之後，十月份他來到杭州。在杭州，他又作了多幅書畫酬答友人，然後從杭州前往江西赴任，此後他再也沒有來過杭州，光緒十年(1884)十月，趙之謙在江西任上病故。這把成扇即作于這一次赴江西前在杭州逗留的時候。

    趙之謙書法初學顏真卿，後專攻北碑，篆隸師鄧石如，融成自家面目，所作以北碑入手的行書最為絕妙。其花卉木石也以書法出之，並融入徐渭、石濤、李鱓等寫意大師的神髓，開清末寫意花卉之先河。

任伯年  檢書燒燭圖

    任伯年、湯經常人物書法成扇

    泥金設色紙本，任伯年、湯經常1871年所作，時任伯年32歲，正是他到上海後的第二年。前一年，他經胡公壽介紹在海上古香室箋扇店畫扇面，以此營生。當時海禁正開，貿易之盛，上海數第一，畫家書家紛紛從四面八方趕往上海，僑居賣畫。任伯年入古香室箋扇店“不數年，畫名大噪”，並且與胡公壽並雄，最為傑出。任伯年繪畫，早年多人物，晚年多花鳥。他畫人物，題材範圍極廣，長于構思，不落前人窠臼，擅長將人物置於他所營造的環境裏，故所繪一幾一石，都和諧妥帖。此扇是任伯年在古香室箋扇店時所作，造型勾線設色直至成扇品相都堪稱一流。

吳昌碩  牡丹

    吳昌碩、張謇牡丹書法成扇

    《牡丹書法成扇》作于1922年，吳昌碩的牡丹花大葉茂，畫得熱烈張揚，小小的尺幅裏，他好像有無限的天地供其馳騁，信筆揮去，花葉正要撐破天地，戛然筆止，恰到好處。設色吳昌碩則兼顧到了扇骨與扇紙白裏泛黃的顏色的影響，巧妙地把它們作為中間色加以利用，所以花雖紅卻不艷，葉再綠也不翠。右側的行書長題更以大小不一的字形，長短錯落的章法，使得整個畫面停勻得當，生動活潑。背面書法出自光緒二十年狀元、授翰林院修撰的張謇之手。

張大千  花鳥

吳湖帆 山水

    張大千、吳湖帆花鳥山水成扇

    泥金設色紙本。張大千繪紅葉小鳥，吳湖帆作水墨山水；張大千繪于丙戌(1946)三月，吳湖帆作于丁亥(1947)二月；張大千題“倣宋人滕昌祐筆”，吳湖帆寫“文唐筆趣”；張大千鈐堂、名、號三璽，吳湖帆鈐孤印“倩盫”……這就是交誼頗深的文人畫家的丹青往還，銜吻默契。

    紅葉小鳥以工筆繪就。上世紀30年代中期以前，張大千繪畫以寫意為主，後有人譏他只會寫意不會工筆，大千始學陳老蓮，後又專攻北宋工筆院體，常常臨習的便是宋人滕昌佑(張作“祐”)和林春的畫作。並且，他還飼養了一些可以入畫的鳥用來觀賞寫生，由此，他的工筆花鳥取得了長足進展。1943年敦煌歸來後，他的工筆花鳥更是借鑒敦煌壁畫的華美裝飾意味，取得突破性進展，紅葉小鳥就是這一時期所作。

    吳湖帆的山水則純以水墨寫就。其實，色彩的運用是吳湖帆繪畫的最大特色，特別是他的山水畫，取法唐宋，重彩濃墨，卻濃艷不俗。但張大千既已敷色繪紅葉小鳥，他自然只能以水墨出“彩”了。遠山近山及至眼前的虬枝古樹，他都以墨色染出層次，顯隱分明。他繪畫既不會逸筆草草不得形，也不會拘謹刻板為形縛，始終是位紳士，既雅亦俗，以雅管俗。