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袁佐
美國東北部緬因州海岸的夏天是平和的，陽光明亮卻沒有南方烈日下讓人心神不安的感覺，這陽光充滿了力量，它使得萬物在經歷了一個漫長的冬季之後慢慢復蘇，活力張舒，一派生機。這裡的空氣你可以把它一下吸到肺的深處。這裡的空間或是深藍的，或是淺紫色的，有的部分是薄薄的印度黃，和它相對應的可能是一片厚重的生褐。還有那飄逸的草綠、肯定的深橄欖綠夾著無數閃爍的白光。潮水退去後的水洼形態各異，流暢的線碰撞著大面積的象牙黑。力量，嬌美，速度，自由，奢華，完全的衝動，但最終又歸於諧和。緬因州的夏天是這樣的，沃克先生的畫提示著我們。
約翰.沃克先生1939年出生於英國的伯明翰，在他幼年的時候他的母親給他講了一個英國畫家康斯坦布爾的故事：一天康斯坦布爾來到鄉間的田野裏畫畫，他一隻手拿著畫筆，一隻手拿著煙斗。他整整在那裏畫了一天沒有移動位置。當傍晚時分，康斯坦布爾將放下畫筆的手到衣袋裏去摸煙葉時他卻從衣袋裏摸出一隻已經在他衣袋裏做窩的小田鼠。小約翰聽後想：這簡直是太美的一件事了，我可以做我喜歡的事-畫畫，而且同時還可以得到小田鼠。我一定要當個畫家。日後年輕的沃克就讀于英國伯明翰藝術學院，和去法國巴黎學習。並於60年代作為青年天才藝術家多次獲得英國著名的各種藝術大獎，其中包括：繪畫藝術協會獎、英國全國青年藝術家繪畫比賽一等獎、藝術理事會收藏獎、和哈克尼斯獎金等一系列大獎。此後，沃克先生於1972年代表英國參加第三十六屆威尼斯雙年展，74年、78年兩次在紐約現代藝術博物館舉辦展覽，80年代在倫敦泰特美術館展覽，獲古根海姆獎及英國特納獎入圍。他的繪畫在倫敦、紐約、惠靈頓和雪梨都獲得藝術界的好評。他的繪畫題材從平面空間的描繪到有感於父親參加一次世界大戰血腥的經歷，或是從大西洋島嶼原始雕刻得到的啟示到近些年來對大自然的觀察和抒發，展示了一個英雄主義式的畫家的氣質：無畏的探索，勇敢的改變，大膽的嘗試。像名騎士所向披靡、無限忠誠，像個漢子直率的生活且又有些野性，不斷變化的繪畫，遊歷大洋幾方過人的精力，他向我們展示了一個真正的藝術家所特有的情懷。
從這裡展出的150幅沃克先生近十年來的一部分作品來看，無論是作品尺寸的跨度或是題材的轉換都是巨大的。這種變化有很大的偶然性，但更有它的深層次的緣由。從我和沃克先生九十年代末共同被邀請參加一次繪畫專業研究生的畢業作品講評開始，我時常聽到他這樣給學生們做開場白：“我們先看看這樣幾位畫家吧：倫勃朗，康斯坦布爾、透納。我想這個判斷你一輩子是不會錯的。”
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