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空間·感受——昌阿特

藝術中國 | 時間: 2009-02-01 17:20:11 | 文章來源: 藝術中國

  展覽期間:2009年2月7日(週六)至2009年3月7日(週六)

  展覽地點:昌阿特(北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區)

  參展藝術家:

  胡耀光(Ian Woo, 新加坡)/ 王川(中國)/ 姜尚勳(Sanghoon Kang 南韓)

  開幕式:2009年2月7日(週六)下午 5點

  新聞發佈會:2009年2月7日(週六)下午 2點

  咨詢電話:010)59789898 / 59789899 / 13366683742 (聯繫人:樸松一)

 

  昌阿特介紹

  昌阿特(CHANG ART)是一家南韓係畫廊,展廳面積達350平方米,位於著名的798藝術區。昌阿特畫廊位置鄰近尤倫斯當代藝術中心、東京畫廊等藝術機構。

  2009年2月,充滿創意的空間昌阿特于798藝術區邁出了第一步。昌阿特從2008年至今與WATERGATE GALLERY(南韓首爾)合作策劃了五次國際性展覽。其中三次的展覽——“與中國現代藝術的溝通展”、“看不見的青春:中國新銳藝術家展”、“瀰漫的幻覺:潘德海個展”——是中國當代藝術的展覽。昌阿特不追求流行,而一直致力於如實介紹中國當代藝術的現場。每次展覽都受到了南韓媒體及藝術界人士的關注,在策展能力方面也贏得了一致好評。昌阿特將於北京以宏觀的視角觀察藝術界,以聚焦的方式尋找優秀的藝術家,並通過組織更多的國際性展覽,來推廣我們的藝術家。昌阿特作出積極努力,將會給大家呈現一個展望未來的國際性畫廊的形象。

  本次展覽《空間•感受》展示著來自亞洲三國的著名藝術家對空間的表述。新加坡藝術家胡耀光(b.1967)、南韓藝術家姜尚勳(b.1978)、中國藝術家王川(b.1953) 這三位參展藝術家表現了親自體驗或認知的空間以及組成空間的存在的個人觀點。生活在不同空間、不同環境當中的三位藝術家對物質空間和精神空間的解釋在平面中各自形成了感受的空間。昌阿特希望這次展覽能夠讓大家再次思考生活的空間與我們的關係以及生活在其中的我們自己。

 

  展覽致詞

  昌阿特從2008年開始與南韓首爾WATERGATE GALLERY合作策劃了5次展覽,其中3次是中國當代藝術的展覽,一直致力於向南韓藝術愛好者介紹中國的當代藝術。經過一年多的籌備,昌阿特在中國的展覽空間終於開始啟動了。

  08年以來,金融危機和藝術市場危機成了藝術界議論紛紛的話題,在這個時候有很多藝術機構出現了很多問題,也有朋友對我們在這個時候在北京啟動空間表示不解,我想任何好的藝術機構都不會甘做市場的附屬物。

  在這次展覽中我們將給大家呈現三位來自亞洲三國的著名藝術家作品。他們分別是,中國藝術家王川、南韓藝術家姜尚勳、新加坡藝術家胡耀光。 空間不僅是物質性的東西位置的場所,而且是精神上的東西位置的場所。在本次展覽中3個藝術家表現了對親自體驗或認知的空間以及組成空間的存在的個人觀點。

  作為立足於國際視野的畫廊,將從藝術史的邏輯中尋找出優秀的作品。並通過與國內外藝術愛好者的直接交流,為引領當代藝術發展趨勢的生成而努力。同時將尊重不同的審美價值,並通過高水準的當代藝術作品展覽,探討藝術的昨天和今天,提供能夠感受藝術界多種趨勢的機會。就像這次展覽題目《空間•感受》一樣,希望我們的畫廊空間可以給大家呈現更多優秀的藝術品,由此給大家帶來豐富多彩的藝術感受。

  昌阿特代表 金彰玄

  2009年2月

 

  藝術家介紹

  胡耀光(1967年生於新加坡)

  胡耀光1967年生於新加坡。1988年學習于南洋藝術學院。1993 與1995年間,先後獲得了肯特藝術設計學院學士學位和溫徹斯特藝術學院碩士學位。從1992年的第一個個展開始,他先後在國內與國際上舉辦了5個個展及62個聯展。

  他擅長抽象繪畫。他經常運用多種繪畫技巧以及對空間的剪輯與修改來表現稍縱即逝的客體及主體。他的作品表述的想法和觀點來源於音樂、電影、詩歌,甚至經常是一些偶然的對話。胡耀光認為自己的作品是在虛幻重力的概念中真實存在的。

  他的作品常被跨國企業和機構收藏,比如荷蘭銀行、Mint工藝與設計博物館、新加坡管理大學、瑞士聯合銀行及澳大利亞的維多利亞編織工廠。2006年他的論文《瞬間語言作品—分析當代音樂、文章與繪畫之間的瞬間結構》獲得了皇家墨爾本理工大學授予的美術學博士學位。目前伊恩•吳在拉薩爾藝術學院任教,擔任美術學院及內研究生院院長。

  姜尚勳(1978年生於南韓)

  姜尚勳是出生於南韓的新生代藝術家,02畢業于美國紐約庫伯大學。作為剛剛踏入藝術界不久的青年藝術家,他的作品從一開始展出就贏得了很多南韓藝術界人士的關注。這主要是他的別出心裁的創作思路和對藝術的執著追求打動了觀眾的心。姜尚勳創作的起點從探索材料開始。貼在路面的紙上充實地沉澱著非特定多數人參與的“現場情況,記錄故事的時間”,被臟的這張紙最後變得像這個路面的一部分。通過在鬧市中的被踩踏的紙作為創作材料,然後用橡皮擦出一個畫面來還原出藝術家心裏的街景,他的每幅畫面上的“沉積物”好像時間的積澱一樣,藝術家用如此新穎的創作方式來記錄自己心中的生活場景,所以他的作品不僅是鮮活的,也是充滿歷史感的。

  王 川(1953年生於中國)

  王川是出生於四川,畢業四川美術學院中國畫係的著名藝術家。曾多次獲得國內優秀大獎,作品曾多次參加國內外大型展覽。從中國“八五新潮”開始,他就是中國當代藝術發展中的重要藝術家之一,90年代以後王川的畫風由寫實轉向抽象,1990年他在深圳舉辦了融裝置、行為和抽象水墨為一體的大型個展《墨點》,成為90年代中國觀念主義水墨實驗運動的一個標誌性的起點。王川此次參展的作品從雖然是油畫作品,但是更多的還是從傳統水墨的“氣韻”為切入點,對生命本身的精神需求進行了東方式的文化闡釋。

 

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