開幕現場圖
2014年6月14日下午，“濾境”展在北京季節畫廊開幕。此次展覽共有五位藝術家參展，他們分別是惠欣、羅曉冬、蕭鳴、徐帆與張文榮。
展覽現場
展覽現場
從現實的風景或物象中，準確又肯定地抽離出所需要的精神——好像精神真的可以被轉化成可觸可感可視的物質——將其具象或具象化，這是架上藝術的永恒命題或方法。這些藝術家正是秉承於此，他們或以戲謔的方式在畫面中製造矛盾性，或以書寫的筆觸重繪（雕）物象的表情結構，此之謂“濾境”。
正如這個詞彙所喻指的，藝術家以一種出離于現實的方法重新回到那些被我們熟視的現實，再造心境。
蕭鳴作品
蕭鳴作品
蕭鳴的作品有一種神秘而安靜的儀式感。他以麻絲為材料進行“雕塑”，作品中空而輕盈，卻蘊含著內省和禪意。蕭鳴從2012年底開始試驗並用這種方式創作，用他的話來説，他是典型的蘇派科班出身，因而格外關注“造型”。然而，在造型的路上需要探尋自己的風格與特色，找尋自身的氣息，麻絲的運用使他找到了一個突破口——他希望用材料本身的質地、感官來説話。這樣才能呈現出既不造作，又富有情感的人與物合二為一的作品。
徐帆，靜待4-60X70CM-布面油畫-2014
徐帆的作品圍繞《伊索寓言》展開。他用大約五年時間創作了“寓言系列”，分為《不言而“寓”》、《我們的界》和《靜待》三個系列展現。其中，《不言而“寓”》是對伊索寓言故事的一種再現，本次展覽就包括了《狐狸 葡萄》這樣眾所週知的寓言故事；同時，《我們的界》則將寓言拓展，用“寓言”的方式去看待世界、描繪世界。
“我喜歡借用比喻的方式去呈現作品，從而通過繪畫語言表達出來。”徐帆在接受採訪時如此回答。正如作家的成果是文字，藝術家則通過繪畫語言來講述他們的認知世界——徐帆的繪畫精緻仔細，對象的頭部多改用動物的形象，而軀幹部分則保留為人體的形態。本次展覽還展示了《靜待》系列中的幾幅作品，分別借用動物的特殊氣質細膩地揭示畫作中的喻意和玄機。
張文榮，野草100X80 2014 布面油畫
惠欣，狼來了 100X160CM 布面丙烯 2014
據悉，此次展覽將持續至7月13日。
蕭鳴，符號研究2，70 x 70 x 65cm，麻絲，2013
徐帆，狐狸 葡萄-150X110CM-布面油畫-2011
羅曉冬，外物之二，90×70cm，布面油畫，2013
張文榮，無題系列，30×30cm
現場圖片