印象派大師莫奈展覽在上海k11商業購物中心展出，這樣消息對於廣大業內人士來説也許不算什麼，畢竟現在業內人士觀看各種展覽的機會太多了，何況印象派在業內來看已經是“過去時”了，但對於廣大藝術愛好者、白領小資來説，莫奈這個名字意味著品味、格調、優雅，儘管本次莫奈的展覽是商業行為，100元的門票票價不菲，但仍然吸引了大批的觀眾絡繹不絕的前來參觀。作為曾經是藝術學子的筆者也有著對這位美歷史上最出色的印象派畫家的崇拜之情。
位於淮海中路的上海k11商業中心是一座綜觀商場，設計非常時尚富於現代藝術氣息，各種時尚餐飲、娛樂、服裝應有盡有。莫奈的展覽位於地下2層，展覽為了不過於擁擠採取了限制人數的規定。透過大玻璃門可以清晰的看到第一展廳莫奈的油畫作品，在排隊的觀眾裏不僅有年輕人，不少上海的老年人也非常踴躍的排隊等待參觀展覽，有一位小夥子對他的同伴説，“南京的老頭喜歡打麻將，上海的老頭喜歡看畫展”這些細節足以反映上海市民的審美品位。
莫奈的展覽分為兩個廳，第一個廳裏是他早期作品。第二個廳是他晚期作品尤其是他的花園系列，莫奈是美術史上有名的高産畫家，他86歲漫長的創作生涯，如果用這兩個小廳的作品來概括其實是明顯不足的，但考慮到莫奈的很多作品都是各大美術館的鎮館之寶，能蒐集到這些作品也非常不易了。
克勞德·莫奈（1840-1926）小龐特翁德·阿特爾 1860年黑色鉛筆，水粉，34 x 48 cm
如果説第一展廳能讓人眼前一亮的並不是他的油畫作品而是他的諷刺漫畫，這也是筆者第一次看到他少年時期的素描作品，很多人對印象派畫家有誤解，認為印象派畫家重色彩輕素描，其實這完全是誤解。及時在莫奈如光速般的油畫寫生裏面，也能看到他對景物形體、空間位置的準確把握。這些在他早期的諷刺漫畫裏得到了最鮮明的呈現，在這些小的素描作品裏莫奈用細細的鉛筆輕鬆的描繪充分顯示了他對形體、人體結構、空間關係的精準控制，完全不輸于歷史上任何一位素描畫家，同時他對人物形象特徵的誇張的描寫也讓人忍俊不已，想不到對光線色彩如此敏銳的大師，曾經能夠如此精準的捕捉人物形象。如果他不畫油畫，也一樣能成為一位諷刺漫畫大師。但莫奈後來放棄了這條路，他後來很少描繪人物，人物往往是風景裏模糊的陪襯。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）閱讀中的克勞德·莫奈，1872年 油畫布，61 x 50 cm
在第二展廳裏，莫奈展現了他複雜而豐富的花園系列創作。就莫奈中期的系列作品如《乾草垛》《魯昂教堂組畫》這些作品就足以位列美術史大師的行列，但顯然莫奈不是一個知足的畫家，而恬靜的吉維尼花園寧靜幽雅的環境煥發了莫奈晚年全部的激情，他熱愛東方藝術，尤其喜歡日本浮世繪所描繪的東方神秘迷人的自然之境，他栽種了大量的花卉把花園建設的美輪美奐，建設了日本式的“虹橋”這座著名的虹橋無數次的出現在他花園系列裏面，在本次莫奈展覽裏面也出現在幾幅作品中，雖然身居如桃花源般地絕美之地，但莫奈晚年的生活並非順利，好友、妻子、長子的相繼離世和他晚年患白內障都給他晚年生活帶來極大困擾，一個畫家如果視力遭受近乎毀滅性的打擊將是多麼痛苦，但即使在這樣的情況，莫奈仍然堅持繪畫上的實驗，在他晚年花園系列裏能看出他嘗試了多種表現技法，有的作品色彩和筆觸都極為狂野，如火山爆發一般接近於表現主義，有的作品則接近於東方式的恬靜平和。同為虹橋，一幅作品的色彩幾乎運用了鮮艷的原色的紅色和綠色，而另一幅則接近寫生的觀察。莫奈在他晚年最著名的睡蓮組畫的系列裏完全達到了印象主義的夢想之境，在巨大的畫面上，光與色彩交相呼應，形體融化在如精靈般魅惑奇異的色彩中，在空間與光線的迷霧中已經無法分辨出現實與幻夢的區別，這次帶來的大尺寸長幅作品《紫藤花》與橘園美術館、MOMA美術館的睡蓮作品相比自有一種風姿卓越之感，這幅作品是一副“簡筆”之作，莫奈顯然把水面上的色彩大面積挂掉了，利用殘留的底色、刮痕與水面上的紫藤花束做出繁簡的鮮明對比，花枝的筆觸如疾風般地的掠過，近看那些刮痕和某些筆觸略顯粗陋，但退到一定距離後，那種水、光與空間那種迷離空幻的氛圍就呈現出來，近乎某種東方的玄思冥想。從晚年的作品來看，莫奈在色彩和用筆上已經達到了出神入化、妙入毫端的境地，無論是繁密複雜的物象還是寥寥寂然的景觀，他無論在繪畫手段和情緒表達上都呈現出複雜多變的傾向，尤其在近乎抽象的睡蓮組畫裏已經預示了抽象表現主義的開啟。
中國人常喜歡印象主義的作品描繪自然是東方人先天喜歡的因素，中國畫裏的山水、花鳥比人物畫更為發達就是例證。另一方面中國畫尤其是文人畫千年來一直在水墨間盤桓，水墨的極簡最能體現東方的哲學，《道德經》裏“五色令人目盲；五音令人耳聾”揭示出審美活動中一種超越對藝術的簡單感知的審美體驗。所以我們中國畫傳統藝術形式裏往往摒棄了自然的光影、色彩這些外在之物，中國畫講究“外師造化，中得心源”，更強調意象之美。中國人對自然獨特的審美體驗成就了中國畫獨樹一幟的風格但也抑制了中國人對色彩的審美，千百年來的傳承文化使中國畫形成了一種固定的圖式。而和我們一衣帶水的日本浮世繪雖然是東方線結構造型，但在形式、構圖尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。這也給歐洲飽受僵硬的古典主義畫風和攝影術衝擊的歐洲畫家帶來了新的啟發，日本浮世繪絢爛的色彩某種程度催生了西方的印象主義畫風，色彩和光影從此有了獨立的審美意義。今天的中國早已是開放的中國，國人的眼界早已打開，藝術的鑒賞能力日益提升的今天，印象主義宜人的感官之美比某些晦澀難懂的當代作品更適合今天中國人的審美。
克勞德·莫奈（1840-1926） 倫敦，國會大廈，泰晤士河倒影，1905年 油畫布，81.5 x 92 cm
步出莫奈的展廳，進入書店，裏面琳瑯滿目的畫冊應有盡有，尤其在一邊還有以莫奈作品派生的各種紀念禮品，其中一些飾品製作的非常時尚雅致，那組映著睡蓮色的絲巾上別有一種浪漫的情調...
別離莫奈的展覽也有些時日，但那迷離朦朧的水天幻境仍然時時浮現在眼前。
克勞德·莫奈（1840-1926） 日本橋，1918-1924年 油畫布，89 x 100 cm