季節畫廊"手工機器":手工極致對峙機器製作

藝術中國　|　時間： 2014-03-09 22:35:51 |　文章來源：藝術中國

2014年季節畫廊開春首展：“手工機器”

2014年三月初，北京季節畫廊攜手11位藝術家迎來了它的初春首展：手工機器。此次展覽的策展人于艾君在採訪時表示，手工機器是一種對峙或鋒銳，對峙的是泛化的抒情藝術，鋒銳的是這些藝術家創作中的美學特質。該展覽力求通過作品和文本對以此狀態進行創作和思考的藝術群體進行呈現和理論梳理，藉以探討視覺藝術的手工可能，以及手工與機器或機器化之間的中間狀態和概念邊界。

“手工機器”是一個挺起來冰冷堅硬的名字，何以將“手工”與“機器”合指為對接近同一種氣質、狀態或現象的藝術家及其實踐的描述？于艾君表示，現代主義建築鼻祖柯布西埃對於機器的頌揚，反映在理論上的就是所謂“機器美學”。借用並引申一下這個概念，藝術作品中所體現出的“機器美學”，是指作品以機器般嚴密的控制，達到造型簡潔甚至極簡、單純的秩序和幾何形式，這種標準化的、至純的模式，也反映在作品與所處空間的精確關係中。在這種操作過程裏，藝術家本身也仿佛機器，體現出或被納入到一種邏輯性和理性力之中。

“手工機器”，顧名思義，作為相關概念的表證，作品形態貌似機器所為或有明顯的“機器”參與特徵，實則手工的極致，也是“冷藝術”的一種極致，這種極致甚至有一種冷幽默色彩。也許可將此類實踐解讀為，藝術家以極致手工作為對機器或機器美學的抵抗，或致敬。

開幕現場

從藝術家的作品中不難看到，有些藝術家以極端理性的、克制的方式去完成的作品，這不難讓人想像他們的工作狀態——通過手工帶出單純的信念和敬畏感。那是一種讓人愉悅的、使人由喧囂遁入寧靜，在“我執”中去“我”的狀態和感覺，有序、按捺，最令我心嚮往之。這些藝術傢具有機器控制色彩的極致手工，呈現出“勞動密集型的藝術”作品：李戰豪的作品大多視覺上機械、冷漠；製作上理性繁複。畫面始終存有細微的手工質感，留有丁點的人情味——這猶如當下的人與人之間，冷漠中帶有一絲溫存。

張如怡則把機械圖紙樣的網格作為背景，將解構下的仙人掌的各個角度呈現給觀眾。她用幾乎是機械化的身體運動來體現工業化社會機器的重復單調，竭力消除感性作用，希望用理性和邏輯做到藝術的呈現。

周范則取消了畫面中的過多顏色，走向了黑白。通過擺脫顏色的干擾，更加集中到一筆一線的描繪上來，通過這種方式把繪畫做的更加純粹，把一個元素提純出來，然後慢慢放大，同時自然使得作品顯得愈加平靜而極具張力。

策展人于艾君接受採訪

遲群的作品以油畫單色創造三維空間，用面的並置造以線性的呈現，表現出理性無情感的冷抽象。而鞠婷的作品則活用了版畫的概念，使顏料成為雕刻對象，打破了“雕”與“畫”之間的界限。姜吉安將細密絹畫納入具有中古氣質的繪畫裝置之中，徐若濤則將“圖像現成品”複製成油畫，再用恣肆的線條打破它的原型。

智軍將十寸的黑白纖維相紙塞進了相機裏，只想告訴學生：攝影不是用來複製的。他把濕漉漉的相紙撈出水面時，只想告訴觀者：負像也是好看的。而正如他的作品《十字路口系列》，他是站在當代的十字路口中間點在説話，那個點原本只屬於交通指揮者。

劉任用油畫顏料在草紙上的創作呈現出了一種以假亂真的面貌：用手工的力量再現了機器印表機生産出的油墨印刷品。就像《9.85》表現的一樣，人類在體能上可以不斷超越極限，人類的手工製作亦能不斷顛覆機器生産，用理性和秩序挑戰機器實踐。

展覽現場

正如策展人于艾君所言：“手工機器”儼然成為當代中國（架上）藝術的一個不容忽視的特徵或方面。這也與藝術家們內外兼修的自我要求直接相關，持此種態度進行創作的藝術家，其性格中大多都有細膩嚴謹的質疑精神，與其説，這些作品是藝術家以手工的方式進行極端自我克制的結果，莫如説，與此同時，作品也成為他們與自己相處的方式。這似乎也表明，從對機器的膜拜和依賴，到從機器的工作原理中得到潛意識啟示並利用機器的某種屬性進行實踐探索，這是一個從技術玄機到觀念至上、從隱秘知識到全方位自我書寫的轉變。

安迪·沃霍爾説，把商業做得好是最令人著迷的一種藝術，那麼我們肯定地説，把手工做得看似與機器一樣好，肯定是一種好手工。手工機器展的實踐，作為一種態度也好，方法也罷，都在具有中立語意的同時，明示了一種美學鋒銳，尤其，這鋒銳與那種沉溺于材料涂寫快感的，甚至帶有泛化抒情和濫情的藝術形成鮮明對峙。這同時也説明，側重表達社會學和社會現象學的藝術並非當代藝術的唯一王道。

展覽現場鞠婷作品前