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中央美術學院美術館學術部副主任 王春辰：
“無人喝彩”比商業模式化更可怕
其實從上世紀五六十年代直至八十年代，青年藝術都是備受關注的焦點。但在當今，這種關注遭到了較多質疑，比如擔心過早的模式化，會讓青年藝術家的天分夭折等。這些質疑有一定道理，但夭折的“風險”和完全沒有人去關注的“冷清”，到底哪個更可怕一些呢?顯然，對於青年藝術家，最需要的還是關注。
我們做“亞現象”展，初衷即來源於此。這是一個非盈利的展覽，邀請業內一些非常有口碑的批評家、策展人、美術館館長等進行推介。每位推介人可以推介6個藝術家，一共提名了290位藝術家。我們策展委員會在其中再挑選出93位的近200件作品。展覽的社會反響很好，很多藝術家借助這個平臺得到了肯定和鼓勵，獲得了自信，也獲得了積極的社會反映。很多商業機構看了我們的展覽及畫冊，就跟這些藝術家聯繫，給他們做展覽，或者直接就做了代理。
和“未來展”不同，還有不少“青年藝展”是完全商業性的。畢竟中國現在是個商業社會。而且，國際上，從商業的角度來支援青年藝術家發展也是正常現象。高品質的商業追求，也是推動、鼓勵青年藝術家前行的重要動力。“商業”可以有很多落腳點，有負面的，也有正面的。否則我們都不要做藝術了，讓青年藝術家自生自滅，也不是這個社會應有的態度。
當然，商業的介入必須得有個前提，就是你可以支援青年藝術家，但你不可以干預創作，一定要讓藝術家有一個寬鬆的創作自由;其次，作為青年藝術家，自己也得有個明確的判斷，不能什麼好賣，你就不停地複製它，最後喪失了創造力。
廣東省美協副主席、廣州美術學院中國畫學院副院長 李勁堃：
建既展示才華又能獲益的平臺
在2012年廣東美術大展上，許多初出茅廬的年輕藝術家的表現大大超乎了我們的期待，而他們之前完全沒有出現在官方的視野，如果不是因為有了這個展現的平臺，還不知道什麼時候能夠脫穎而出。現在涌現出那麼多“青年藝展”，本身是件好事情，但它們可能還有些需要改進和完善的地方。比如廣東青年美術大展，我認為比較遺憾的地方就是，那麼多青年藝術家，花費了很多心智和時間來參與，水準也非常高，但得獎之後卻沒有一些後續的、配套的扶持計劃。而前段時間在廣州舉辦的另一場以青年藝術為主題的“大藝博”，則和市場結合得非常緊密，但又因為評委會的把控和專業度有所欠缺而被人詬病。這可能是此類活動在將來需要完善的地方。
總體而言，我認為作為社會或者官方的藝術團體，我們的態度不應該是消極的。不能説現存的“青年藝展”有一些問題，就把它們一棍子打死。我們應該進行一些更有價值的討論，比如有沒有辦法以一種更好的方式，既能搭建一個學術價值很高的展示平臺，讓追求自己藝術夢想的有才華的年輕人可以脫穎而出，同時能切切實實地給予他們經濟上的扶持，讓他們很好地解決自己的生存問題，並且從自己的才華中獲益?
而市場本身並不是可怕的東西，我們無須妖魔化市場。無論在任何時代，象牙塔裏都培養不出藝術家。和市場、社會大環境的角力，在任何年代都有。年輕的藝術家不可能生活在真空中，他們從來都是在不斷選擇、不斷抵抗誘惑的過程中，完善自己的人格和學術品格的。我不認為多搞幾個展覽、商業化的促銷，就會影響到一個有智慧的、有學術定力的藝術家的堅持。
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