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中國意象的國際推廣
2012年9月17日，“中國水墨新藝術展”在瑞士日內瓦萬國宮開幕，展出了蔡廣斌、馮斌、劉慶和、孫良等9位中國當代水墨畫家的近80幅作品，引起較大反響。參加展覽的上海中國畫院畫師蔡廣斌表示，中國當代水墨在韻味、意境方面繼承了傳統水墨的優良品質，同時借鑒了西方的影像藝術、裝置藝術等新成果，將兩者結合起來，更便於國外受眾欣賞和理解。冀少峰也表示，在全球藝術舞臺上，能拿出自己的藝術形態和西方藝術形態進行對話的，最好的就是中國水墨。
美國斯坦福大學藝術史學家布裏塔·埃裏克森將中國當代水墨藝術家形容為“最具理想主義色彩、機智而果敢的中國藝術家群體”，他列舉了仇德樹、谷文達、高行健等藝術家，“從創新的意義而言，他們用過去創造了一種新的藝術語言”。
曾任歌德學院中國區總院長的米歇爾·阿克曼表示，水墨這一藝術立場在西方藝術中是沒有的，是一個獨特的、中國式的藝術理解。中國水墨有自己獨特的歷史、社會、文化環境，而這個環境從清朝開始就慢慢消失了，水墨失去了傳統的社會和文化環境，也不能隨便利用西方藝術、當代藝術大潮式的東西，所以當代水墨面臨的情況尤其複雜。“我是從80年代末開始重視中國當代水墨，那時候幾乎沒有人關注。而現在則不同，中國當代水墨正在從邊緣轉移到中國當代藝術的中心，這是一個很重要的發展過程。”
需要注意的是，儘管當代水墨已經開始進入國際視野，但相對於當代藝術來説，當代水墨仍處於起步階段。吳洪亮指出，目前水墨藝術還是局限在較為東方的視野裏，尚未成為全球化認知體系的重要部分。“目前世界上對中國當代藝術的認知較多，但水墨還是相對弱一些，中國當代水墨還有很大的推廣可能性，而這個可能性要伴隨整個國際的認知體系，無論是拍賣行還是博物館，無論商業還是學術，都需要一個認識的過程。”
此外，在運用當代水墨語言重構本土身份的同時，也要注意對傳統的繼承與發展。深圳美術館藝術總監魯虹表示，20世紀90年代初期，一些從事新水墨探索的藝術家意識到了傳統的獨特價值，並在努力回到自身的語境中，這意味著，中國當代水墨藝術終於邁向了“再傳統”與“再中國化”的過程。魯虹指出，“再傳統”與“再中國化”決不是通過簡單重復傳統的方式去獲取中國身份，而是基於當下感受對傳統的再創造，這種將當代藝術與傳統文脈保持緊密聯繫的追求，恰恰是藝術家從事當下創作，或參與國際對話時必須充分注意的。
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