| 意中當代藝術雙年展，是有史以來中意兩個古老國家規模最大的文化交流活動，由中意兩國致力於當代藝術發展的藝術機構和私人收藏家發起，與義大利蒙扎市政府和蒙扎、米蘭、威尼斯等城市所在的隆巴蒂大區政府達成一致並共同發起的非營利性的藝術項目。
本次意中當代藝術雙年展的主題是：人類怎樣影響自然(城市建設、污染、國界的不斷改變)，藝術家的作品需要圍繞環境、和人類與自然的關係展開。雙年展將從2012年開始，雙數年份的10月-12月在義大利米蘭舉辦，單數年份的9月-11月在中國城市舉辦，形成意中兩個最古老文化體中最前沿文化的互動，並能夠持續舉辦的藝術項目。從初期的意中當代藝術交流，逐漸對全球的美術館、藝術機構、藝術院校、藝術家、收藏群體、藝術愛好者、藝術相關衍生産業從業機構和從業者等形成核心影響力，發展成為展示歐亞最前沿的當代藝術創作成果的重要展線。
雙年展主題：自然之心
每一個人類生命都自然的追求歡愉和美好，“DIVINA VOLUPTAS”(神聖的Voluptas)，正如提圖斯·盧克萊修·卡魯斯認為的那樣：“充滿生氣的力量，對於美對於自然的理性思考的圖像。在這其間，物質的最終的部分，原子(不可分，不可變，不可數)，運動在無邊的空間裏，它們以不同的方式凝聚並且賜予每個存在的現實以生命，直到分裂。這個不停止的凝聚和分裂的過程構成了生死：沒有什麼死去，也沒有任何新生，所有的一切都是自然而然的保存的。人類的進步使之與自然相接觸，有時候自然是靈感的源泉和偉大價值的老師。通過藝術的敏感度，思想是可能復原美和自然世界給予的滿足感帶來的巨大財富的。這種復原本身沒有結束，但它使得機會和價值需要同自然進行尊敬的對話，自然能提供給我們有建設性的意見。”
自然之沉思：詩人棉布
英國哲學家柯林武德在《自然的觀念》這本書裏，他的自然觀念中最基本的一條是，自然並不是一個獨立自足的東西，它的存在依賴別的東西。因此，作為“自然之沉思”這個主題，參展藝術家作品的深度在於，他們對於自然的表達，對於自然的感知方式，在形式上與自然不同，而且不還原為自然之形態的別的形式；在精神上，這些作品進入新的自然觀，它們總是橫空出世。
陳丹陽《巴赫平均律》，從編織隱喻中充分提煉出解釋生命偉大奧秘的神話，很久以前的哲學家們也曾嘗試過。蘇瑞的《空》，天真質樸，如自然一般無拘無束的，仿佛是他本人的心靈筆記。呂鵬的《空城計》，那種中式的超現實波普，賦予現實亦真亦幻的感覺，他間離了事物的物質性，進入一個自由輕鬆的遐想的狀態。金沙《向大師致敬》，從對話到致敬，無窮盡的高超的手藝和文雅的質料，即呈現了藝術家個人心歷路程和觀念，又把天才償還給自然的造物主。魏立剛的《瑞士錶店》，龐大的華麗要做什麼？自然也仿佛機械般的精密吧，它試圖揭開自然之內心。藍正輝《C-107》，他偏于熱抽象，但他把抽象與自然帶入悖論式的思考：自然，是一種新的自然狀態，自然而然，怎麼做都應該可以；而抽象，則是抽離一切存在狀態，進入虛無的經驗，怎麼做都不可以，所以，他説《C-107》。邵岩《枯榮一》，逸朗中，讓我們看到，枯與榮那種天大的詩意的迫切。存在感充滿了時空。張朝暉《春潭醉無邊》，仿佛用醉來呈現春的美意。但是，不，他卻讓我們放棄習慣，體驗新的可能，因為，隨著心靈的轉化，春，或者，秋，是可以隨時改變它的物理狀態。
更多的參展藝術家的沙龍展作品，如倉鑫、陳文令、邱雨雯、大我、奉正傑、何崇岳、康羽、劉韌、李志軍、渠岩、任芷田、童振剛、武偉、汪培力、王玉、王錚、王剛等，已經運往2013年的中國展區，順德逢簡村。讓以香港為核心經濟商圈的人們都能夠在一年的時間裏看到我們雙年展整體作品的風貌。這是發起藝術家對於首屆雙年展的傑出的貢獻。
屆時，10月19日即將開幕的、為期2個月之久的意中當代藝術雙年展義大利蒙扎首展，中國沙龍展北京展區和順德展區，所展覽的120個中國、義大利藝術家170件作品，都傑出的置於雙年展策展人桑德羅的主題：“自然之沉思”當中。
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