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近日在海沃德（Hayward）畫廊舉辦的“Wide Open School”實驗藝術項目邀請了來自40個國家的100多位藝術家為觀眾“上課”。它向所有觀眾開放，主題包羅萬象。以下是部分“課程”介紹。
為期兩天的課程“The Dancer's Two Bodies”探索了不同的對舞蹈的思考方式，並且思考了什麼樣的身體是由舞蹈産生的。 Jalal Toufic特別關注了將他/她身體的特性投映到充滿了改變的運動、空間與時間的領域中的舞蹈者。此外，他還將瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)稱為充滿了突然的“地點與焦點變化”的電影看作是在舞蹈中釋放特別動作的方式。
凱莉·楊(Carey Young)的參與式錶演“Speechcraft”可以看作是Hayward畫廊為國際演講者俱樂部Toastmasters舉辦的一次例會。 這位藝術家在2007年7月份時加入了被各行各業的人們廣泛青睞——在商業人士中尤其盛行的Toastmasters。Toastmasters主要致力於幫助個人打造他們的公共形象以便讓自己的外形和説話能力像是一個“領導者”。作為沒有等級體系的教育性論壇，Toastmasters受到了其自身精確的形式與評價模式的管理。參加“Speechcraft”的觀眾有機會利用來自這位藝術家工作室裏的話題來實踐他們的演講以作為一個出發點；然後他們的成果得到了來自Toastmasters的有經驗的演講者們的點評。
視覺藝術家多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)與作曲家阿裏·本雅明·邁耶斯(Ari Benjamin Meyers)共同呈現了一場關於他們正在進行之中的項目“Peer-to-Gynt”的為期兩天的研討會。這其中包括了對易卜生劇本的變形展示——它不僅借用了其原創文本以及愛德華·格裏格(Edvard Grieg)的作曲，還包括了它給流行文化——尤其是電影留下種種關聯以及聯想。 參與者們可以加入到對某些簡短情節的創作中。他們同樣還有機會與藝術家一起合作並且深入地討論和探索他們的創作過程。 與Peer自己的個性相似——輕易地遊走于現實與想像的領域之間的騙子和遊蕩者——“Peer-to-Gynt”將會隨著時間逐漸展現出自己，它旅行于各個城市之間並在其中探索新的行為、聯繫與形式。
吉莉安·韋英(Gillian Wearing)，“通過體驗派表演來探索創造性的存在與快樂狀態(Exploring the creative state of being & being happy through method acting exercises)”。 體驗派表演教練Sam Rumbelow在吉莉安·韋英(Gillian Wearing)帶來的為期兩天的課程中主要負責課程的“教授”。他在第一天切實地關注了Konstantin Stanislavsk的“創造性存在狀態”的概念，使用了由美國演員李·斯特拉斯伯格發展起來的身體訓練與方式來促進人們的放鬆以及創造性的存在狀態。儘管這些工具是為演員設計的，但它們適合於任何一位渴望找到自己的創造性狀態的藝術家。第二天的“課程”主要是分析參與者在第一天學到了什麼以便來發現和研究快樂。這兩個部分結合到一起可以給予藝術家能夠在藝術裏使用的工具以及産生自自省過程的快樂。
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