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Fashion+ Design Beijing ——亞洲設計主題展
藝術北京的活力來源於關注視野的廣闊及參展作品結構的多樣化，積極引入新板塊到博覽會中，藝術北京2011•當代藝術博覽會的Fashion+Design Beijing ——亞洲設計師主題展，邀請來自日本、南韓及本土的20余位設計師及藝術家聚集於此展出作品，他們都是當今比較活躍的著名設計師和藝術家，展品多為圍繞為現代家居而設計的傢具、燈具及食具等。藝術北京特別關注本土設計師的作品，他們設計手段多將東方傳統元素植入現代設計中，在充分考慮實用功能的前提下，將産品造型的視覺符號和諧的融入到空間裏，此主題展的參展作品大多可售賣。
亞洲設計主題展作品 Jang Seung Hyo,Bless us!-winter,2010,piano_pigment print_mixed media,240x160x130cm
有機組合——亞洲當代設計師的生活方式
策展人：宋濤
參展藝術家：宋濤、孫文濤、劉峰、賈利、陳大瑞、馬曉威、王振飛、斐若、謝東、溫淼、肖天宇、古奇高、邵帆、師建民、滕菲、黑川雅之（日本）
展中展：HHD FUN建築空間展、中央美術學院首飾展、藝術地毯、漆器及傳統工藝
亞洲當代的設計哲學有其共通性，並無國別之分，有韌性的地域設計，必定根植于具有獨立自養特質的地域人文中，以形成審美中獨特的品位格調，這種格調體現在家居生活中的線索自中國古代就能找到，甚至影響到今天的中國本土設計的諸多方面。
放下浮華的絢麗，真正能養育生活和人性的，正是最樸素的自然精神。這樣的態度在今天焦躁的語言環境中還很是稚弱，但已經有一批對自身文化身份充滿信心且有所堅持的原創者開始聚集，以“自造”的精神建築著心理與審美的自信，他們借鑒著傳統，力求廣博的學養，專注于如何將由來以久的傳統審美體系和哲學體系延續于當代的審美設計中，期待形成新的韻味。在這種不同於工業化生産的模式中，有所思的設計者會放慢設計的速度。更多地注入思考的力量，以自己的行動關注改變著對生活的質素要求，帶著獨立哲學精神的設計不只是地域文化復興的暖石，更重要的是它能實實在在地帶給今日本已冷漠的生活軌跡以更多溫暖的里程。
策展人：李大恒
參展藝術家：高康喆、蔣承孝、韓真洙、蔡恩美
曾擔任倫敦薩奇畫廊的策展人李大恒將美術擴大到更多的領域，攜高康喆,、蔣承孝、韓真洙、蔡恩美等4位南韓優秀藝術家，從建築、設計、美術、音樂等方面展示他們的作品。
被人譽為 “文化傳播者”的藝術家高康喆，將現代與傳統相結合，以他精湛的技術和南韓特有的製作工藝，展示了“亞洲茶館”這一作品，該作品主要表達了東方與西方，過去與現在，時間與空間的感覺，置身於此空間會讓人們有一種猶如時間停止般的冥想。
跨越了音樂、雕塑、藝術等領域的蔣承孝先生，將他在紐約、西班牙、倫敦、南韓等國家所經歷的記憶中的點點滴滴，通過碎片的形式拼貼在鋼琴上，完成了 ‘Bless us!-winter’這部鋼琴作品。蔣承孝先生將這件鋼琴作品的主題定為冬天，因為冬天意味著孕育生命前的那一刻，也是各種考驗中最重要的時刻。
藝術家韓真洙的作品主要突出了“偶然性”。通過此展覽他對變得機械化、毫無個性的藝術家們進行了全新的“反面烏托邦式”闡釋，強調了創造藝術作品的瞬間性、偶然性。警告人們對一件名作的幻想也會如同泡沫一樣轉瞬即逝。
蔡恩美女士擅長從亞洲傳統文化中尋找現代化的元素。即使尋找新的題材，她也看重現在與過去的銜接。她使五方色呈現在作品的主要材料—珠母當中，並通過作品講述著各種各樣有趣的故事。作品乍看上去像與科學技術發展方向逆行的低像素作品，但與此同時，大方塊的方格花紋又能夠凸顯東方的特色，將模擬時代的感性表現的更加纖細。
此次李大恒策展的主題展是由南韓首爾市政府、韓華股份有限公司、南韓貿易協會以及南韓FN NEWS 提供贊助。
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