|
影像北京主題展作品 陳維 折疊床之光 Light Of Folding Bed Archival Inkjet Print 100x120 cm 2009
影像北京主題展——“N/1 混合媒介”展
主辦：影像北京•當代藝術博覽會
策展人：趙力 吳秋龑
論壇項目總監：滕宇寧
“N/1混合媒介”：
這個時代文化似乎進入到一種思辨與革新的交叉狀態，資訊體系同步著多種文明碎片，近百年來派生出的大電子範疇的技術介質導致藝術主體與其使用的媒介之間産生了觀念級的變化，從媒介本身的傳播學文化意義上分析，媒介的形式作為其內容指向的另一種媒介具有更開放的能動結構。如在電影誕生時的那種材料學式的技術將現實空間的視覺感受轉化成文化通感的平行世界。這裡提到的媒介是基於新科技層面的藝術，而這些在西方的歷史進程中漸進産生的各新媒介藝術手段，在上世紀九十年代左右同步傳入中國，各媒介缺失的客體價值語境，促使國內創作者的階段性思維呈現出一種混合的態勢，這種心境將群體潛意識中的圈子化文化的禁錮得以釋放，融入更多民族與民主式的修辭。本次展覽提到的媒介轉換、混合呈現、N/1體驗等媒介藝術思考正是在這種語境之下量化藝術的氣質使之更具東方文脈形態。
媒介轉換：這裡提到的媒介轉換更多傳達的是一種媒介觀念的思維狀態，它將文化的混合標簽優化而不是美化：不同材料媒介與創作者的使用選擇之間，文化觀念反思與新興媒介置入時的形式互換之間，媒介本體探索與民族前衛定位之間。在這些“之間”之後是觀念影像技術、新技術媒介創作、思維藝術的技術反思、東方影像思維語境、獨立思維影像的學院性、實驗媒體藝術與技術等時效問題。
混合呈現：混合意味著媒體藝術在現實空間的文化重構，但呈現不單一是形式的某種蛻變或者直覺傳播，也許新媒體實驗影像與現場、空間媒體藝術與現實、公共文化空間與實驗體驗、流媒體異術、類劇場實驗空間、新媒體實驗電影藝術、幻術現場文化、流意識快拍，個體空間攝影等思維空間正是這種狀態的延續。
N/1體驗：當代展覽傳統“觀者”的視覺經驗方式以一種缺失的意識遊走于各種異術之間，他們的潛在渴望是感知文化，體驗藝術。然而展覽模式的固化色彩
撰文：吳秋龑
關於觀看：由於攝影機、錄影機的普及將我們自覺或不自覺地帶入了一個讀圖、觀影時代。影像與多媒體的出現不僅僅打開了一扇門，為當代藝術贏得了更自由，更廣闊的空間，更成為表現和記錄藝術的最好文本，獨立成為當代藝術極為重要的一環，成為一種結合了行為藝術、裝置藝術一種觀念性的綜合視覺形態。
與影像藝術的發展相符相成的就是“觀者”也逐漸進入這個與過去人文時代完全不同的由數理、膠片、電子像素構成的“新空間”，放棄了僅僅從影像作品的拍攝手法、切入角度和呈現方式這一跼踀空間徘徊,而以一種全新意義的“觀看”來解讀這種新藝術形態，這種“觀看”不僅僅是對影像藝術所抓住的美好瞬間的欣賞，也是一種對其所映射出深層的內心映像的關懷。
“觀看”希望觀者能夠從作品中發現“圖像”之美與觀念之“美”。因為無論藝術對現實、過去與當下有何種不同的理解，“美”才是藝術永遠的主題。
撰文：李斌
亞洲設計主題展作品 宋濤-蛋椅
|
