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嶗山九水·清泉流深 水彩畫160cm×130cm
“為這幅畫我準備了幾十年。”梁連生笑吟吟指著他的一幅名為《盛塘》的美術作品認真地説。這幅《盛塘》，是梁連生先生採用中西合璧手法的新作，是專為2010年10月12日在西安亮寶樓舉辦的畫展準備的。
當然，梁連生所指的“這幅畫”，並非僅指《盛塘》，而是指他的所有的中西合璧的畫作。西安畫展上，這種把中西方文化融會貫通、中西方畫法融為一體的創新美術作品，將首次“粉墨登場”。在這裡，人們將充分感受到，西畫的“粉”和國畫的“墨”的水乳交融，所帶來的視覺衝擊和感性震撼。
為畫而生
“我是為畫而生的人。”梁連生的這句話是他人生的寫照。
1952年出生於山東省濰坊市的梁連生，從8歲起便開始對繪畫産生了濃厚的興趣。當時家裏窮，沒有紙，他就找包點心的紙、瀝青紙練習畫畫；沒有油彩，他就到外面撿人家扔掉的用；沒有老師，就通過借資料、借書臨摹，與小夥伴交流等方法，提高自己的技藝。一旦發現哪有畫畫好的人，他就會跑去看，邊看邊在一旁偷學技巧……高中畢業參加工作後，他便成為周圍畫畫最好的“高手”。此時，他開始産生了考大學學習繪畫的想法。1977年恢復高考的第一年，只有上海戲劇學院有美術專業招生，他便迫不及待地報名參加了考試，從報考上海戲劇學院數千人的考試大軍中，成為最終被錄取的7人之一。
在上海戲劇學院的學習中，用老師和同學的話説，梁連生“沒有浪費一分鐘”。週末，當別的同學去逛南京路的時候，他在學校畫室畫畫；晚上，當別的同學休息的時候，他還在畫室直到深夜，無論嚴寒酷暑，天天如此。這些對酷愛繪畫的梁連生來説，都不在話下，用他自己的話説，“當一個人視藝術為生命的時候，什麼苦都不會覺得苦。”
真正的藝術家都是在苦難中成長的。或許是上天為了造就一位真正的藝術家，梁連生從上海戲劇學院畢業後的經歷更是極為坎坷。他曾被苦過心志，勞過筋骨，餓過體膚，空乏過身……，可以説，聖人所説的“天欲降大任于斯人”的那些磨難，梁連生一點都沒拉下。但這些磨難非但沒讓梁連生消沉，反而令他更加執著于美術世界，更深刻領悟到了繪畫藝術的精神內涵，也更清晰地磨礪出藝術家的風骨。
1983年，在青島舉辦了個人的第一次畫展。自此，梁連生先後在北京、西安、南韓、日本、台灣等地舉辦過十余次畫展。1986年以來，他的油畫、水粉畫、水彩畫、國畫作品均入選過全國美展和各級展覽。1998年，他分別在青島、上海成立梁連生繪畫工作室，2009年又在澳大利亞成立梁連生繪畫工作室，作品被各界人士收藏。
磨礪中，梁連生逐漸成為遠近聞名的畫家，但從他那寫滿了人生閱歷的臉上，讀出的卻是曾經滄海的淡定。而視藝術為生命的藝術家風骨，則會時時從他的言行舉止中自然流露：他會婉拒並非尊重藝術的重金買畫者，他又會分文不收把最好的作品奉送給熱愛藝術的初會者。在梁連生心裏，藝術是神聖的，不能有絲毫的褻瀆。
中西合璧
“世界美術未來的藝術巔峰，將是把中西方元素融為一體的‘大美術’作品。”梁連生對世界美術藝術的發展趨勢，有著自己獨到的見解。
正是基於對“大美術”這個繪畫藝術巔峰的執著，1984年，已在西畫上有極深造詣的梁連生，開始學習和研究中國畫。他首先把吳昌碩、齊白石等一些大師的作品進行了深入研究，感覺胸有成竹了，才開始動筆，但一下筆，才知道手中所畫和心中所想差之千里。“我畫一張，不行，廢掉，扔到地上，又畫一張，還是不行，扔到地上，從黎明到黑夜，每晚都是踩著滿地的廢畫走到床邊的。我這才深刻理解，國畫大師們十幾分鐘畫一張畫的瀟灑背後，原來是幾十年功力的舉重若輕。”梁連生這樣描述當時的情景。就這樣，經過數年時間苦苦學習和研究，反覆試驗，反覆探索，梁連生的國畫造詣不斷提高，並逐漸在中國水墨畫上形成了自己鮮明的風格。
具國畫西畫技藝于一身的梁連生，開始探索怎樣中西合璧。但一直沒有找到很好的突破點。有一次，一位外國友人問梁連生，怎麼中國畫的葉子總是黑色的，而不是葉子的原色？這句話啟發了他，於是，將國畫的水墨與西畫的油彩融為一體的大膽設想，在梁連生腦中醞釀。但真正實施起來，卻發現這種融合困難重重。
首先，材料不同，西畫用畫布、油彩，國畫用宣紙、水墨。同時，技法不同，西畫講究色彩、造型，國畫講究筆墨、線條。更重要的是文化不同，中國講究言志，西方講究模倣；中國講究傳神，西方講究逼真；中國講究致用，西方講究非功利；中國講究寫意，西方講究寫實；中國強調表現，西方強調再現；中國強調神韻、意境，西方強調形象、典型。
在這些不同甚至矛盾的中西文化元素中，梁連生經過數年苦苦探索，逐漸形成一種獨特的中西合璧的繪畫藝術：它以國畫的宣紙、水墨及西畫的油彩為基礎材料，以國畫的寫意為主調，從畫之前畫家心中的有形，到水墨和油彩相互交融，在宣紙上無限滲透和張揚以至於無形，再以西畫技法重點刻劃主題，使作品回到主題思想和創作意圖。這樣作品就會形成有形與無形有機融合，色彩冷暖關係、透視關係以及虛實關係相互補充、改進的有秩序的畫面，由此構成神形兼備、意境深遠、色彩獨特、頗具視覺之美的中西合璧美術佳作。這種作品每一幅都絕不會相同，因為墨彩交融後的自由滲透張揚，是一種完全自然的狀態，所以，這樣的作品每一幅都是孤品。
藝術境界
“藝術是誕生於感情的。我畫一個東西，不是畫這個東西本身，而是要通過這個東西把我的想法、我的感受告訴你，你一看就有新的感受。”藝術大師吳冠中這樣評析藝術之美。
欣賞梁連生的美術作品，就能體會到這樣的感受。以《盛塘》為例，荷花不是國畫的黑色，也不是西畫的原色，而是墨彩交融後的金色，記者透過這樣的色彩，充分體會到了作者心靈深處的盛塘意境；荷葉遠看似有形，近看又無形，多數荷葉無形，極少數荷葉又極為突出的有形，讓人體會到世間萬物不同的生態特色所呈現出來世界格局；最突出的是荷花的艷麗怒放，又能讓人領略到不同物種的不同使命……。
事實上，梁連生不單中西合璧的作品，會把自己的感情體現的淋漓盡致，他的其他作品，同樣飽含著感情因素。記者在欣賞梁連生水彩畫《北九水》系列中，發現他能將正午太陽的波光，通過北九水深潭中的靛藍水波體現出來。這種畫外勝景用畫中事物的再現，一方面體現了作者高超的繪畫技藝，另一方面體現了他心靈深處對大自然美景的那份獨特情懷。
梁連生認為，真正的藝術家要實現四個層界的跨越，技術、藝術、修養、品質。繪畫技法的精湛只是第一個層界；繪畫作品所體現出來的特點和個性，才是藝術的真諦；具備了前兩個層界，要靠多讀書、多思考，豐富畫外知識，提高修養，來推動繪畫藝術的提升，這是第三個層界；到了品質層界，便是藝術境界和精神境界雙雙到達巔峰的時刻。
“這是我畢生的追求。”梁連生説。 |
