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或許是對故土割捨不去的眷戀，如今雖然是河南省美術家協會
副主席的程兆星,依然固執地畫著當年那片生他養他的黃土地
有了這兩個經過多年陣痛後降生的“産兒”,程兆星也就越發不可收拾,接踵而來的《宣誓》、《求索》、《洗禮》等一幅幅反咉軍旅生活的版畫,都相繼在他的刻刀下問世,並連續不斷在各種大展中獲獎。儘管早在1983年程兆星就加入中國美術家協會,成為當時全國美協中最為年輕的會員,他也因此成了總參自學成才標兵,但他頗有些自知明:那最初的啟蒙,不過是得助於姐姐的鞋墊、床圍,僅僅靠支離破碎的繪畫理論做基礎,似乎很難衝岀自已給自己構築的那特有的圍城。於是,他硬是憑著自己的執著,1984年先是步入西安美院版畫係進修1986年又到河南大學美術系深造，1989年又以優異的成績，考入解放軍藝術學院美術系。
在這三座全國頗有影響的軍地大學,他開始走進中華民族和這個民族以外更為廣闊繪畫天地，從而也熟悉了許多國內外的名師名畫，而其中最讓他喜歡的就是蒙克、貝克曼、柯勒惠支……。
遲到的學習機會，使程兆星補充了更多的養分;得天獨厚的環境熏陶,使程兆星“悟”岀了更多內在的東西。不管他是否意識到,他對現實生活的歌頌,還是逐步讓位於對民族的生存和思考，特別是民族文化的延續情形,價值觀念的反思成為他不得不關注的主體，他對於超越現實生活的人的生存（環境與歷史）傾注了大量的熱情，他的作品中，開始具有了與其説是浪漫不如説是夢幻的色彩，現實與幻想、歷史與當代、文化與物質,甚至連生與死都交織在一起，而日常生活的場景與人物細節已被捨棄，代之以抽象的長河與落日、土地與星空，“蒼天”下是平靜、淡漠甚至有些茫然的人物，圓睜雙眼與我們對視。
記者注意到程兆星這一時期的作品中，人物多以群體的方式出現，這也説明他所關注的不是某一個體的悲歡，而是整個群體與種族的生存。《無題》一畫中的人物鏈的背景是北宋范寬的《雪景寒林》，作為一種文化脈絡的提示，饒有深意。須知這正是“中國畫危機論”引發動蕩的年代，程兆星的創作提示了藝術家與土地和民族文化的血緣關係，既反映了他對社會劇變的矛盾心態，也反映了他對於本土文化的深深依戀。也許是因為他不願或難以真正融入到所謂的“學院派體系”,他不得不去追尋黃土地上人們生存的痕跡。因力這種痕跡,早就一筆一劃地刻進他童年的心靈，後來又從心靈一筆一劃地嵌進在他的畫面……。無論是他的《小路》,他的土《坡》,他的《流淌的歌》,他的《村口口的彎道道》,無不盡顯著他生活的印痕。
爾後的幾年，在眾多軍內外畫家熱衷於黃山、三峽、九寨溝時,程兆星卻弧獨地沿著黃河兩岸，完成了豫、秦、晉一直到敦煌的一次次采風。每次來到這些地方，他就像回到了自己的村寨。小院、窯洞、炕頭，每張面孔就像鄰居的大媽、大嬸、大爺、大叔。那一張張刀刻斧鑿般的臉，都把他們生存的痕跡和生活的學問深深地印在了上面。堅硬、敦厚、淳樸、麻木，甚至有些呆滯。那牛、那羊、那毛驢,都象他放過的一樣，富有靈性的它們可以和程兆星一起交流、嬉戲、玩耍。痛苦的時候，它們也會流下眼淚，吶喊、吼叫。那垣、那坡、那溝，就像裸露的母體，世世代代哺育著這塊土地上繁衍生息的人們。從程兆星一次推岀十余幅的《厚土系列》和《黃河系列》,你都不難找到程兆星在畫中的影子。
“我所描繪的是那些觸動我心靈眼睛的線條和色彩，我不是畫我見到的東西。而是畫我所經歷的東西。”十八世紀挪威表現主義畫家蒙克的經驗之談,時時在程兆星心頭産生著共鳴。於是，拿著畫筆的那只手,順著出生的窯洞、小路，彎彎曲曲，一直遊蕩到黃土高原，黃河兩岸，當他跪拜祖先，與生靈神交，匍匐在這貧瘠、廣闊、博大、無私的土地上，傾聽著人們的呼吸聲，幹活的吆喝聲，婆姨們的笑罵聲，孩子們的哭聲、叫聲時,他更加清楚:這才是自己的根!
黃色、紅色、白色、黑色、褐色，用顫動的線條，流淌的顏色注入畫面……。剪紙、大戲、畫塑、炕圍，大紅大綠的那種直接、毫無道理的組合。真真切切地傳遞著情愛，歌頌著生命，寄託著信仰，祈望著幸福，沒有無病呻吟和虛假的粉飾，這些都在程兆星的血液裏發酵著……。《蒼天》、《生靈》、《棺前》、《出殯》、《順流》、《古城門下》、《送行的樂隊》、《窯洞裏的歌》等作品,都帶著濃厚的黃土情,黃河韻,自然而然地流向一座座輝煌的藝術聖堂。
或許是對故土割捨不去的眷戀，如今雖然是河南省美術家協會副主席的程兆星,依然不肯捨棄那片黃土情。無論是他的版畫還是國畫、油畫，總是離不開黃河，黃土這一充滿泥土情懷的主題。筆下的山川人物古拙而倔犟，完全沒有時下的輕鬆和閒情。也許正因為如此，才使人感覺到他的作品的厚重，和耐人咀嚼。在當前畫壇的文化強制多於意會、感性多於理性，媚俗多於質樸，浮燥多於篤行的情態下，一個畫家能夠在精神上自立，不討巧，不依傍別人，這需要的不僅僅是淡泊寧靜，更需要獨立前行的勇氣。
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