藝術的問題是現代社會的問題

顧維潔：但是批評家的知識結構比藝術家更新的還慢。

舒可文：原來批評家是在這個商業結構、時尚結構之外的，而現在批評家進入了這個結構，成為一個商業環節。不過我覺得倒也不必沮喪，這就是我們現在的藝術環境，你在這個環境下如何做得好，我覺得該討論的是這個。

顧維潔：你剛才説到，現在的作品很少能讓你覺得心驚動魄的。你覺得市場的發展對這個有影響嗎？

舒可文：我覺得市場會對藝術有干擾。但也許從另外一方面來看，就是市場能不能正面的引導呢？畫廊在其中要做很多這樣的工作。

王新友：其實收藏家對當代中國藝術圖像的簡單重復並不滿意，但他們沒什麼新的選擇，沒什麼可買。並不是所有從事藝術創作的人就是藝術家，另外我們的藝術教育體系也有問題。我們有時候把藝術創作的貧乏歸罪于市場，其實市場有些時候也是無辜的，本來原創者就不能提供好的作品。

藝術的問題是現代社會的問題

顧維潔 ：剛才舒可文説喜歡王音的作品，除他之外呢？

舒可文：我還喜歡的一個藝術家艾未未，他的作品和這個時代氣息是最貼近的。

顧維潔：就跟他的各種各樣的身份有關係。

舒可文：他也關心這些問題。其他很多藝術家還是走得太窄。有一天我跟一個美國人聊天，他説中國古代的一個現象讓他特別著迷，就是那些偉大的詩人，偉大的畫家、書法家，他們同時可以做政治，可以當縣官，藝術不是他的職業。職業的畫家是那些“蘇州片兒”，他們在中國的藝術史當中是沒有地位的。當代中國恰恰沒有了中國傳統意義上的這種藝術家。

顧維潔：中國文人的書畫方式實際上是他們發泄情感的方式。

舒可文：我覺得是表達的方式，有文化，又參與社會變革，他有很多不一定能在政治當中所表達的東西，就用藝術來表達，表達他所嚮往的社會是什麼樣的，通過他的畫面可表達世界觀。艾未未為什麼敏感，就因為他參與社會。

顧維潔：我們現在太多的職業藝術家，他沒有社會身份，就沒法與社會交流，太圈子化了。

王新友：其實歐洲很多藝術家，尤其年輕藝術家，他都是有自己職業的，這我覺得跟社會有接觸，有關聯，他的收益不是在作品上面，他的收益是他正常的職業上面。我去一個德國人家裏，他是一個工程師，他業餘時間畫小抽象畫，作品拿出來，真的可以和我們國內任何的一個抽象藝術家來抗衡。所以我也在思考，我們大力提倡職業化這個路子對不對。

舒可文：當然不對，前兩期我們《生活週刊》做世博會的專刊，我看資料的時候，引了一段福特的話，福特是現代生産和生活方式的一個代言人，他説到製造一輛完整的汽車是需要七千多個人，其中需要四百個人只需要一條胳膊，另外五百個可以是瞎子。其實這就是説現代社會對人的理解就是人可以都是殘疾的，所謂分工越來越細，就是把每個人變成一個零件。社會要求的是效率，人都拆解之後效率最高，只有産品，沒有個人。現代教育本身也就是把人當成産品來教育的，所以藝術的問題不是藝術本身的問題，是現代社會的問題。但是，如果説藝術家能夠做出反抗，那麼就是盡到了藝術家的本分和職業道德。

舒可文：《三聯生活週刊》文化主筆，著名的藝術評論專欄作家。從大眾文化角度介入對當代藝術的解讀，先後出版：《相信藝術還是相信藝術家》，《城裏：關於城市夢想的敘述》，《美麗中國》多部文化藝術類圖書，受到廣泛讚譽。

王新友：王新友之前是收藏家，從傳統藝術收藏轉向經營當代藝術，作為偏鋒新藝術空間的負責人，他致力於發掘和培養新藝術家，更積極地將眼光放在繪畫和在其之外的材料、影像、裝置等不同創作媒材上，以多元化的形式再現當代藝術的全貌。