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這是一場被大幅提前介紹的展覽———英國當代藝術展，在成都舉行的時間是今年12月，而本期的藝術生活就已“迫不及待”地要向大家介紹了。因為這場展覽匯聚了英國當代藝術最著名、最具代表性和爭議性的作品，全球三大最貴藝術家中的兩位：達米恩·赫斯特和彼得·多伊格的作品也在其中。
除此之外，我們還將看到莎拉·盧卡斯、吉爾伯特與喬治、查普曼兄弟、道格拉斯·戈登等“藝術怪才”們的經典代表作……綜合特質：很西方，很英國，很藝術。絕大多數作品對於普通觀眾來説，或許都很難看懂，不過別忘了，我們還有四個月的時間去慢慢了解它們，學習是值得的。
欣賞同一個收藏機構展出的一組英國藝術作品，最大的收穫就是可以見證英國藝術的發展，脈絡清晰
要看這場展覽，得先了解一個特殊的字母組合“YBAs”———（Young Britain Artists：英國青年藝術家）。這個詞不僅是對一個藝術群體的概述，更是一種新文化意識的象徵
收藏英國藝術發展簡史
此次展覽由英國文化協會舉辦，它的收藏在世界範圍內都稱得上大名鼎鼎。目前，英國文化協會的藏品已經多達8500多件，繪畫、雕塑、素描、水彩、版畫、攝影、裝置和攝像作品。其中許多“被收藏”的藝術家們已經是名滿全球的大腕。
要看這場展覽，得先了解一個特殊的字母組合“YBAs”———（Young Britain Artists：英國青年藝術家）。這個詞不僅是對一個藝術群體的概述，更是一種新文化意識的象徵。他們那些常常富有爭議的作品、幾乎一夜成名的效應以及他們與媒體、時尚之間的緊密關係，使得這個藝術家群體超越了自身的本來意義。
20世紀80年代末到21世紀初，英國的社會和文化都充滿了意義重大的轉變，無論是流行音樂、時尚、美術、媒體還是設計，都獲得了一種全新的風格和態度，而更為重要的是，這是對其文化狀態的一次重新審視和部分融合。1988年，達米恩·赫斯特在倫敦策劃了具有巨大影響力的群體展“冰凍”（Freeze），被視為這一時期的開端；2000年5月現代泰特美術館的開放，則被視作公眾藝術機構領域的一個紀念碑。
接下來，讓我們認識一下“YBAs”中最為出名的幾位藝術家。
達米恩·赫斯特：奇思怪想的天才
Damien Hirst，有的翻譯是“達明安·赫斯特”。1965年，赫斯特出生於英國布裏斯托，從小在英格蘭北部的利茲長大。他的藝術一大特點，就是對科學和藝術之間的聯繫很感興趣。他常常往自己的作品中注入醫學的元素，比如藥品、藥櫥和藥片等；他的“彩色圓點”畫《載脂蛋白色氨酸》模擬的是醫學顏色代碼。
除此之外，赫斯特對於生物生命的有限性也十分感興趣，他將動物的屍體浸泡在甲醛溶液裏的作品尤為著名，他最著名也最具代表性的作品是將一條18英尺長的鯊魚泡在福馬林液裏，盛在巨大的玻璃櫃中，命名為《生者對死者的無動於衷》。
負責為本次展覽挑選作品的著名藝術家周春芽告訴成都商報，他選擇了達米恩·赫斯特兩幅作品，一幅是那著名卻難以理解的《載脂蛋白色氨酸》（你見到它後，多半還是會叫它“彩色圓點”），另一幅叫做《最後的晚餐》，創作于1999年。在這幅作品中，達明安·赫斯特用食物名替代了藥瓶貼紙上的化學成分名，藥瓶貼紙成了一頓豐盛的晚餐食譜———香腸、沙拉、肉圓、雞肉、腌牛肉、三明治……還是很難懂，對嗎？
查普曼兄弟：一對惡搞大王
傑克·查普曼和迪諾斯·查普曼，分別於1966年和1962年出生。1990年，這對兄弟從英國皇家藝術學院獲得碩士學位後開始共同創作。
1993年，查普曼兄弟創作了《戰爭的災難》，他們將西班牙藝術大師戈雅的系列銅版畫進行改造，將原本表現戰爭殘酷恐怖的、充滿人體殘肢的畫面變成了塑膠人的裝置，這一改造受到了不少非議，卻也令他們一炮而紅。從此，查普曼兄弟致力於“篡改”名人作品，他們希望通過藝術的手法對現實進行嘲諷和揭露。查普曼兄弟還將希特勒當年創作的水彩畫添加了彩虹、笑臉、星星，並命名為《假如希特勒是個嬉皮，我們是否會更快樂》。
2009年，查普曼兄弟在倫敦Orel畫廊的展覽上，扮作一對俄羅斯藝術家“沙馬諾夫兄弟”，他們甚至還化粧接受了採訪，説自己出生於1961年4月12日（這一天是前蘇聯的宇航員尤裏·加加林第一次遨遊太空的日子），這樣的調侃無疑是一種間接的批評———對俄羅斯新晉富豪用金錢對藝術世界所施加的影響表示了不滿。
這次參展作品，周春芽選擇了查普曼兄弟的“My Giant Colouring Book”（我的大圖畫書）———童趣的卡通籠罩上黑暗迷幻的色彩，畫面效果令人震撼。
彼得·多伊格：
憂鬱的追憶者
弗洛伊德的理論告訴我們：一個人童年的經歷會影響他/她的一生。這個理論放在彼得·多伊格的身上，再正確不過。他的藝術主題就是不斷地用畫筆追憶自己的童年，尤其是童年裏停留過的那些地方。
1959年，彼得·多伊格出生於蘇格蘭愛丁堡；1962年，不到3歲的他就與家人一起移居特立尼達和多巴哥；1966年，他們又移居到了加拿大的蒙特利爾。因為多伊格父親的工作不斷調動，他跟著父母不停地在各個國家和城市間搬家。
20世紀70年代末，彼得·多伊格到倫敦求學，先後就讀于溫布爾登藝術學院、聖馬丁中央藝術學院和切爾西藝術學院。已經成人的他，卻發現自己依然在不斷地追憶自己曾經生活過的地方，尤其是加拿大的風景：白雪皚皚的森林，結冰的湖面，黑夜裏的高速公路……
2007年，他的《白色獨木舟》在倫敦蘇富比拍賣會上以1130萬美元成交，使得多伊格成為英國繪畫作品價格最高昂的在世藝術家之一，引起藝術界和媒體的廣泛關注。
這次，周春芽為我們挑選了彼得·多伊格的兩幅作品：“Hill House”（《山中小屋》）和《無題》。
吉爾伯特與喬治：
形影不離的“行為二人組”
這也是個極為著名的“二人組合”，不過他倆不是親兄弟，而是一對同性戀人兼合作夥伴，就像義大利著名時裝品牌Dolce&Gabanna的兩位創始人一樣，將藝術與生活結合在一起。
1967年，吉爾伯特與喬治初識于中央聖馬丁藝術與設計學院，一見傾心的他們在藝術見解上也一拍即合。他倆一直被公認為是行為藝術家，總是形影不離地一同出現。在1986年，他們贏得了為當代藝術所設的英國透納獎，並於2005年代表英國參加了威尼斯藝術節，如今這對組合的大名在國際藝術界可謂無人不知。
這次在成都展出的作品，是吉爾伯特與喬治的經典繪畫《精神壓抑》：在濃重的黃色背景上是一棵無葉樹的黑色輪廓，似乎向天空伸出扭曲的“枝爪”，你不得不承認，這幾乎是把“精神壓抑”四個字變成了畫面。
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