新華網北京6月20日專電(記者李亞傑)在北方山水畫家張萬峰的筆下,既有傳統山水的筆墨語言,更有當代山水精神的審美需求……
這一切,皆緣于畫家對中華民族特有文化精神的追尋。
記者20日與中國美術家協會會員、廊坊美協副主席張萬峰面對面,從北方山水氣勢、雄渾形態、崇高境界的咫尺畫面中,探求畫家系統而又穩定的表現語言和獨特風格。
“中國畫能夠屹立於世界民族之林的法寶,不是其豐富多彩的形式和千變萬化的技法,而是繪畫所表達出的中華民族特有的文化精神。”張萬峰説。
近年來,張萬峰認真研究傳統江南山水畫的品質、氣息、境界與筆墨,從中吮吸到豐富的傳統滋養,筆墨雋永、平靜,迸發出耐人尋味與散淡靜謐的氣息。
“這樣會使作品更深沉一些,也更放鬆一些,更‘自我’一些。”張萬峰説。細研畫家的作品,不難發現張萬峰滲透著自己的情感在其中,筆墨、符號與圖式無不透出一種胸懷的清凈坦蕩。儘管畫家的筆墨日益精湛,表達更為雋永,表現更為空靈,卻依然透出一種山水田園特有的生生不息與枝繁葉茂的感覺。
“意既是虛的,又是實的。心有所屬,則靈魂不會到處飄蕩,人不會成為失落精神家園的乞丐。境界是修養,更是一種精神層面的追求。”張萬峰説。
張萬峰的山水畫作品有著相當程度的傳統筆墨的韻味,點、線、面更加講究與典雅,畫面空間更加靈動,景和物雖少,卻寄寓著一種特有的文化情懷,即“懷著鄉愁,尋找家園”。
這就使得畫家筆下的筆墨與符號,具有超越物外的空靈和飄逸的特點,使作品始終被神韻的光彩所籠罩,顯現出一種貫穿形神、表裏透徹的純真氣息。
“熱愛是對守望的最佳狀態。藝術是需要熱情的,只有熱愛才能産生無限的熱情,才可以讓中國畫創作有著源源不斷的新的審美創造。”張萬峰認為。
畫家把山水“大美”與筆墨表現水乳交融,其胸懷與心態隨著物色的婉轉徘徊而波瀾疊起,這主要源於畫家熱情投入,使得繪畫創作成一個不斷陶冶情操、洗滌心靈的過程。
“中國畫的發展是中華民族偉大復興的重要組成部分,是一項偉大的事業。”張萬峰説,“只有具備深厚的筆墨功夫、高超的技藝和苦心鑽研的畫外功夫,作品才能經得住時間的考驗和歷史的檢驗……”
的確如此,畫家張萬峰正在為中國畫價值的構建耕耘不止。
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