|
蒙特戈依街道
1878年的巴黎世博會盛況空前，在這屆世博會上貝爾發明的電話、愛迪生發明的留聲機等先進的科技産品格外引人注目。19世紀70年代，印象派正在通過他們的宣言、創作和展覽向世人展示他們的藝術觀念，雖然這屆世博會上並沒有他們的身影，但是我們仍然可以見到印象派畫家對於這屆世博會的熱忱。印象派的重要代表人物莫奈有感而發創作了兩幅作品，激情描繪世博會盛況，這兩件作品是《蒙特戈依街道》和《聖丹尼大街》。
聖丹尼大街
《蒙特戈依街道》描寫的是1878年6月30日巴黎蒙特戈依街道的場景。畫面中熱烈飄揚的彩旗足以令人興奮而難忘，豪爽的筆鋒對彩旗的勾勒顯示出十足的動感。觀者面對這原本靜止的繪畫作品，卻似乎感受到了人聲鼎沸，隔著畫布便已領悟到熱鬧的氣氛。莫奈本人一定是受到了很深的觸動，才會有如此激動的情緒通過畫筆表現出盛事中的街道。今天的觀者通過這件作品依然能感受到1878年巴黎的熱鬧非凡，同時也不得不感嘆莫奈對瞬間場景的高超表現力。該作品的色彩運用是讓人驚嘆的。旗幟的紅白藍色在反覆地運用下，形成了一種明快的節奏感，加大了旗幟的舞動，也使畫面的色調明亮了起來。而街上的行人，並沒有細緻的描繪，似乎只是簡單的色點，卻讓人感受到了街上的人頭攢動。
日出·印象（局部）
《蒙特戈依街道》是莫奈于巴黎世博會期間在陽臺上的寫生作品，他對當時盛況的熱忱和對街景的興趣僅用一幅作品尚不能完全展現，於是在同一天，換了另一個角度，又創作了一幅作品，那便是《聖丹尼大街》。這件作品最大的特點是綠色調子的表現，在紅色旗幟的相互映襯下顯得格外突出。相比之下，此作的描繪更加寫意和率真。畫面基本上是色塊的組合，迎風飄揚的旗幟在他粗曠的厚積油彩下更具動感和活力。這兩件作品是莫奈告別巴黎的紀念之作，完成後他離開了巴黎，而巴黎的美景也從他的作品中消失了。
莫奈的創作生涯始終沒有停止過寫生。無論是在巴黎、倫敦、威尼斯，還是從維特依村到晚年居住的吉維尼，從留下來的作品中讓我們見識到了各地的風景，驚嘆于他對於不同時間、季節、溫度和氣氛下的不同光與色的表現。他的作品充分表露出一個對生活充滿激情的人，即使極度糟糕的生活狀況也無法減弱他對生活的熱愛和表現生活的願望。當妻子的離開、沙龍的壓力、生活的窘迫這些足以讓任何人無法生存下去的多重狀況，對於莫奈的創作卻沒有絲毫的影響。他的創作熱情始終不減，一系列具有主題的作品，述説著他對藝術的研究和追求。
對於城市景觀的描述，莫奈表現出了與傳統風景畫不同的“現代性”，詩人波德萊爾曾描述為“短暫的、易變的”，這正反映出莫奈所要把握的瞬間變化。最初，莫奈進入大家的視線就是憑藉著他的風景畫，那是1865年，他的兩幅塞納河的風景首次入選沙龍，受到了普遍的好評。他的作品中主角是光和色，他曾經説：“當你出去畫畫時，你要設法忘掉你面前的對象——一棵樹、一幢房子、一片田野等等，你只要想，這是一個小藍方塊，這裡有一個粉紅色的長方形，那裏有一條黃色塊，就這樣畫下你所看到的物體，準確地畫出它的顏色和形狀，直到它同你面對風景時所獲得的印象一致。”對於風景畫的創作，莫奈自始至終都沒有間斷過，如果説在創作之初，表現手法還是比較接近現實主義的，但是隨著他印象派風格的成熟，對於光和色的運用愈加爐火純青，他的印象派風格愈加成熟，《日出·印象》便是代表作之一。然而它的面世受到了很多的批評和諷刺，有人説：“這些畫並不是在描繪自然，而不過是描寫那些模糊的、無意義的印象。這也實在是太隨意了，筆觸多麼自由，多麼輕率呀！”於是，“印象”一詞成為嘲諷的代名詞。但是，莫奈並沒有回避和反駁，事實上，他就是要打破傳統，追求自己的視覺觀念，表現他眼中的真實印象。最後，原本具有貶義的“印象派”成為非常重要的藝術流派被載入史冊。
莫奈和其他印象派畫家一樣，從先進的攝影技術中借鑒全新的視覺角度，但他們也在思考繪畫與攝影之間的區別。他們不斷加強繪畫語言的發揮，那是攝影無法企及的領域。莫奈對大自然的生動表現和對瞬間的把握，通過對光與色的關注和嘗試，運用七色光譜及補色關係，採取在畫布上使用並列原色。他那迅疾的筆觸、模糊的輪廓將色彩相互滲透和交錯，表現出空間中光線的細緻變化。
莫奈的作品總是讓人身臨其境，儘管他對現實的描述並不十分寫實，但是他對瞬間的把握讓觀眾真切感受到那一瞬間的場景，聆聽到大師對大自然的感悟，那是永恒的瞬間。1926年12月26日，莫奈在堅持自己藝術信念的最後時刻與世長辭，所幸他非常高壽，以86歲的高齡在晚年看到了印象派輝煌的結局，是印象派中唯一看到勝利的人。
|
