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當靳尚誼過去還在中央美術學院家屬樓住的時候，我每次進京差不多都要到他那裏去，主要的還是攜著我的習作讓他過目指教。靳尚誼不但是我國著名的油畫家，也是美術教育家。在油畫教學方面頗有見識，他對我的要求最為嚴格認真，直接影響了我的繪畫道路。他的評點確切精闢，一針見血；指導耐心細緻，引經據典，竭盡其詳。我也用心領會，回來根據記錄反覆閱讀，細細琢磨。可以説，每去一次，都是我繪畫前進道路上的一個轉捩點、一個里程碑。有時候也會借給我一兩幅他的肖像畫，讓我帶回去臨摹學習，當然臨過之後小心保管，最後完璧歸趙。總之，從60年代開始，迄今三十有年的親臨面授，遂使我的油畫日漸煥然，在艱難曲折的藝術道路上不知少走了多少彎路。這與尚誼的苦心教授是分不開的，這一點我當沒齒難忘永遠銘記。
記得我在小學五年級唸書的時候，我和尚誼是同班同桌的同學。那時我倆都喜歡畫畫，一起臨摹著三國演義繡像，他畫得很好，我清楚地記得他曾畫過一張穿著滿身盔甲、神氣十足的趙子龍，畫得既準又像，線條也十分肯定，博得了很多同學的讚揚，我也暗自驚訝，深感欽佩。我倆還共同畫了許多葉淺予的連環漫畫《王先生與小陳》。每當課餘之時，便拿出來貼在教室窗戶的玻璃上，像過電影似的一張張更換，惹得低年級的同學煞有興趣地常常前來觀看。以後聽説他與母親去了北京，便失去了聯繫。二十年後，偶然一個機會，我們有緣在京相逢，那時他還是個單身，請我在王府井吃了一頓飯，從此便成了我的油畫老師。
近幾年來，他已成為我國著名的油畫大家，還擢居顯要，從中央美術學院院長到中國美術家協會主席、全國文聯副主席乃至全國政協常委。有人説，他官做大了，不好接近；還有人説，特別是河南人，説他待人冷漠，不夠熱情。但我知道他是個很有事業心的人，除了繁忙的公務之外，又要利用工休時間抓緊創作，所以他的時間十分珍貴。為了不打擾他，我自覺還是拉開距離為好，畢竟今非昔比，已是不可同日而語了。所以五年之久沒有找過他。前不久，市誌辦的同志因寫人物志，特地約我引見，據他們講，已有十多年沒有續志了，況且上次關於尚誼的人物志多處有誤，所以這次比較慎重，特地擬好提綱當面和他交談（有關談話內容詳見附錄）。鋻於朋友之托不好推辭，也就答應了。我還帶了28幅寫生小油畫，借機再次讓他斧正。
他的確很忙，剛從希臘歸國，便馬上約我們在星期天下午見面。可是到了那天，一個臨時會議又把他叫走了，於是改在晚上進行。當我們一行驅車到他家時，還未見他回來，他的夫人女雕塑家楊淑卿倒茶切果，十分熱情地接待我們，寒喧了多時，約摸將近晚9點，他才匆匆趕回來。已是多年不見，尚誼他顯然老了許多，眼窩也凹下很深，但精神矍鑠，不減當年。他説：我們多年不見了。我也風趣地説：您官越做越大了，我不敢來了。他聽到我這話，突然一怔，我連忙補充了一句：您的確是太忙了，我不忍煩擾。他會心地笑了。
他逐一地審視評指我帶來的油畫，他説這幾年大有進步，色彩比較沉著，沒有什麼可説的，有幾幅肖像和風景畫得不錯，色彩、筆觸都好，造型也很生動，這是你的進步。但後來這幾幅體積和空間感較弱，每張似乎都有那麼一點，但不怎麼強調，顯得很平，這是個老問題，我已經給你説過不止一次了，應當看所有的東西都有一定厚度而不是簡單的平面。中國畫是看界線，西畫是看空間。西方的繪畫空間表現得很好，幾裏、幾十里都可以看出來。你看波提切利的《春》，顏色雖然單純，但層次一點也不少。空間和體積是繪畫魅力的核心，這個問題你解決了，就會發生翻天覆地的變化。他十分謙虛地又説：我過去也犯過這個毛病，心裏也知道，但是畫起來就忘了，要形成一個習慣，形成條件反射，注重它，抓住它，不斷地進行磨煉。如果看不出來，翻翻畫冊就知道了。我看有些歐洲人畫眼睛的技巧很高，把眼睛畫得很虛，近看好象什麼都沒有，遠看什麼都有。我現在畫的時候，在這方面我也是提心吊膽，反覆提醒自己，要注意空間和體積，雖然已經解決了一部分但未完全解決，至今還不夠熟練。他講的很多，極為詳盡，評語也很精確，使我大開眼界頓開茅塞，暗自慶倖不虛此行。此次相見，他興致很高，言談話語也很親切，他已經是將近七旬的老人，身體雖然瘦弱，但精神飽滿，講的十分精彩。有時他蹲在地上反覆審視我的油畫，甚至每幅畫中哪的顏色應該暖一些、哪的應該冷一些、哪的層次少了、哪畫得不夠結實，都一一指出；他一蹲就是大半天，連在場的人都深為感動。這時，我的腦海中突然呈現出舊時我和他相處的情景，現在不是和過去一樣嗎？翻開他剛剛為我在他的油畫冊上的簽字不是依然以同學相稱嗎？這一下子把我所拉開的距離傾刻間縮短了許多……
臨別時他特地送我一張印刷精良的《陜北老農》油畫肖像，這是他去年在延安的寫生，畫中人物十分傳神，色彩飽滿，筆觸酣暢，近看眼睛很虛，遠觀炯炯有神，從前他的畫十分嚴謹，而這幅畫卻比較隨意、灑脫。這是他的得意之作。
附錄：靳尚誼教授和市誌辦主任許迎春同志的談話
許：按照全國和省裏安排，續修焦作市誌。寫從1987年到2000年的事和人物，您是我們家鄉人，我們打算給您寫篇專記。靳老，您的事業成就，我們可以在許多有關資料中搜尋，為了不至於寫得乾巴巴的，我們想通過您的談話，寫得更活一點。您是否可以談談最能體現您的畫風畫技的一兩件事，來生動説明您的豐碩業績和成就？
靳：美術創作是一項學術研究，不能像別的通過一兩件事情就能説明問題。如果要説我的成就，可分兩個方面來談，一是學術方面：中國的油畫藝術發展歷史還不到一百年，可以説這是一個年輕的畫種。在現階段中國油畫還不可能達到世界最高成就，我們的油畫，只能説已經接近了世界水準（指古典寫實繪畫）。從我自己來看，對油畫藝術的認識、理解、掌握也有一個相當漫長的過程。
我的肖像畫創作大致可分為三個階段，扼要地説：第一階段：是基礎準備，可以追溯到進美術學院，一直到七十年代末。這個時期主要繼承歐洲傳統油畫寫實手法，熟練地掌握了色調組合和用筆塑造形體技巧，著重表現對象的個性、真實性，逐步形成了我的一種創作藝術風格。代表作有：《小提琴手》、《山東大娘》等。
第二階段：從1979年開始，我吸收了中國傳統壁畫式樣，創作了一批具有平面裝飾效果的作品，在吸收歐洲油畫大師營養的同時，立足於民族沃土，使中西方油畫融合貫通，走出自己的路，如《探索》、《思》等一系列作品。
第三階段，從1983年開始到現在，在創作中強烈地注入自己的審美理想，著力強調明暗處理和運用象徵的手段，尋求永恒理想的境界與某種哲理感，從此進入了我的創作黃金期，作品從《塔吉克新娘》開始，後有《瞿秋白》、《窗下》、《晚年黃賓虹》等，還有許多人體系列作品，這都體現了我在藝術上一種飛躍，取得了很大的社會影響。
現在中國的油畫雖然取得了很大的成績，但中國油畫藝術的發展，還有很多值得研究和探討的問題。但是我認為比較合理和正確的原則就是中國油畫藝術要走自己的路，這條路就是中國油畫藝術要為中國人民接受和喜愛，在這個前提下，我進行了諸多研究和探討。從宏觀地站在世界的角度來看，我只是在中國人研究西方繪畫方面可能是達到了高水準，起碼要比別人深刻得多。這是站在東方來對比西方繪畫，在中西繪畫比較中來研究，我發現了西方繪畫的語言、特點和真諦，嚴格地講，還屬於基礎性。具體來説，在肖像畫領域裏，我創造和體現了表達東方人的感情和審美特質。這是我把歐洲古典油畫精髓及它所體現的崇高、理念精神，較好地使之與中國民族藝術傳統和精神交流融會，開創了中國油畫新古典主義學派。另外在美術教育方面，從1957年我開始教書到今天已長達四十多年，幾乎是半個世紀從事教育，這中間從教授到副院長、院長，長達18年，除教學外還摸索了許多管理經驗、辦法。如果説徐悲鴻院長是把西方的繪畫方法理論移植過來，奠定了現在美術教育的基礎，而我是把傳統的美術教育，向現代美術學習完成了轉化過程。
許：您認為您所創作的肖像畫，最能代表您的油畫創作水準是哪幾幅？
靳：《歌唱演員彭麗媛》和《晚年黃賓虹》，當然還有一些畫。這是我試圖把中國的山水畫和人物肖像有機地結合起來。例如，我在《彭麗媛》這幅肖像畫的背景中安排了北宋范寬的山水畫，在藝術技巧上，我更加注意造型上的單純和洗煉，色彩上的濃郁與協調，以及人物和背景的整體藝術效果。我原來畫過一幅《黃賓虹肖像》，那是一幅站像，我覺得視覺效果不夠理想。所以後來我想再次試驗一次，又畫了一幅《晚年黃賓虹》，這次是坐著的姿勢，背景是他的畫，也就是把他的畫的一部分臨摹出來，把他的國畫轉化為暖紫和黑色的油畫，與主題形象的黑衣服形成了明顯的對比。這幅畫的色調比上一張暖一些，以黑為主背景的筆觸也大一些，展出時視覺效果比較強烈，普遍反映較好，這也是我想把中國的水墨和油畫相結合的一種試驗的繼續。
這兩幅畫代表了我的油畫創作中國風。
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