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蔡孟達作品《錯亂置序》
陳萬仁參展作品《無意識航行》
昨天在上海美術館開幕的“台灣新世代藝術展”上，動漫世代的斑斕色彩與喧囂之氣讓上海美術館再次變得熱氣騰騰，青春逼人。台北當代藝術館帶來的32組新世代藝術家的上百件作品，展示著台灣年輕一代藝術家通過高科技，以多種題材、媒質實施的藝術形式表達著自己的青春期惆悵，以及個人在這個缺少痛苦也缺少敬畏的時代下成長的煩惱，它們通過網路和各種傳播媒介迅速氾濫全球，無論在紐約還是在台北，抑或在北京、上海，表現主題的差異僅存在於個體體驗——從這一點上而言，這個世界是平的。
2008年，由上海美術館主辦、張晴策劃的“果凍時代”特展，巡迴到台北當代藝術館展出，該展對於大陸新世代美學的豐富呈現及深入論述，在台灣掀起了不同層面的熱烈討論，不論持正面看法或反對以“世代”來論定美學，事實上都已開啟了另一波對年輕藝術家的關注與探討。而昨天在上海美術館開幕的“台灣新世代藝術展”作為美學意義上的交流展，凸顯的是當代藝術活在當下的精神和狀態、不斷發酵的思考與反覆進行的思辨。本展用以與人分享交流與相互請益的內容標的，不是一套蓋棺論定的藝術包裹，而是仍在進展中的一個台灣創作族群和一個特定時空的文化現象。
參加展覽的多為台灣“80後”藝術家，展覽模擬了後現代主義“去中心化”的概念，每位參展藝術家都聚焦一個重點主題，從個別藝術家的微觀角度出發，其作品都有著個體背後的故事。蔡孟達作品《錯亂置序》，貝多芬的胸像被猩猩的面容置換了憂憤的五官，並在背後的黑色幕布上寫上“DEFY OR DEIFY”（反抗或者神化）表達著對經典和偶像的質疑，轉過身去，墻背後的達利、愛因斯坦、奧巴馬、切·格瓦拉，這些大眾熟知的流行甚廣的臉也被一一置換上了猩猩的大嘴，原本的嚴肅不免戲謔，嘲弄著現代人。一旁的《聖經》灰黃封面上的字體也被藝術家換上了“GLOBAL BUYABLE”的字樣，表達著新生代對於物質崇拜的自我認識，藝術家稱，這就是購物狂心目中的《聖經》。他的作品還有馬頭企鵝身的雕塑，以及戴著吸塵器的胸像，亂置的元素輕巧淺顯地訴説著“80後”藝術家對於自己成長時代撲面而來的巨量資訊的全盤接納和攪拌。
西方藝術家在上一世紀所奉行的“藝術為藝術而藝術”的精英主義教條，在今日看來，似乎必須更開放為“藝術為公眾”的廣大受眾面。這一代的藝術家在電腦、電視面前成長，彩色光線在空間中釋放、流動，這些由光電所構成的色光視覺經驗，所形成的絢麗美學深遠地影響了新世代藝術家的創作。他們的青春理想化、個人色彩濃郁，社會批判性在作品中的缺席讓新世代的人生註定了愉悅和輕快，註定了作品在時間上的短暫駐留。 |
