| 提起何多苓，總讓人想起《春風已經甦醒》、《雪雁》這些作品。可以説，正因為何多苓創作于上世紀80年代初的這些油畫、連環畫先後獲獎，一時轟動，他自己也被稱為當時“傷痕美術”的代表畫家之一。
何多苓，1948年生於成都。1977年考入四川美術學院油畫係。1982年畢業于該院繪畫係油畫專業研究生班。畢業後在四川成都畫院從事油畫創作。作為當代中國抒情現實主義油畫的代表畫家，何多苓的作品經歷了幾個階段。
一、青春感傷時期，也被稱為“傷痕”時期，時間為大學乃至其後至上世紀80年代後期。當時他較為迷戀懷斯風格，走的是一段具有傷感意味的寫實主義道路。《春風已經甦醒》是何多苓早期的代表作。這件作品隨著在中國美術館展出、《美術》雜誌發表而聞名，無數觀眾被畫面瀰漫著的憂傷與詩意所打動。當時，作品中的“春風”還一度被賦予了超出藝術本身的、具有政治意義的“改革開放”的“春風”。《雪雁》、《青春》、《小翟》、《帶閣樓的房子》都屬於此階段作品。
二、“中國抒情”時期，時間為1990年去了美國和歐洲等國家以後。他本打算就此定居國外，但參觀了諸多西方經典後發現，那些西方作品大部分“缺少詩意”，“西方藝術的高度物質化與中國人的東方氣質並不相符”，並體味到西方博物館裏收藏的中國古代藝術品給了自己強烈的震撼，認為“那才是真正的寫實”。有了這樣的認識，他就此回國。此後，何多苓拋棄了原來的寫實優勢，進入了藝術創作中至為重要的轉折期。他獨處成都，少與國內畫界來往。他沉浸在思考和探索中，並先後推出“迷樓”和“春宮”系列。
三、本世紀初以來，主要有“女人”系列、“舞者”系列乃至新的“青春”系列等。
從手法上看，第三個時期是第二個時期的延續，也是一種深化。何多苓的技法所表現出來的畫面在栗憲庭看來，非常接近中國畫對於“寫意”的追求，在畫家看來，那正是一種“殊途同歸”。題材上，何多苓筆下流露出對於女性的偏愛，他説自己“喜歡表現女性的細膩、敏感、多變、微妙”。畫面上充滿憂鬱的色調，畫家把人物的細膩情感，甚至恍惚的神情，表現得輕虛自然又淋漓盡致，尤其是女子纖弱的造型令人過目難忘。
何多苓説受到過兩次很深的影響，“一次是懷斯的畫，另一次是羅賓·傑弗斯的詩。我喜歡那種冷靜的、理性的情緒表達，同時也有幽默感”，他認為“繪畫到技巧為止”，認為“極端就是純粹，就是美”，“繪畫無法承擔那麼多的責任和使命”，對於時間，對於女性，對於人本身，永遠具有不可知性，永遠引誘他去探尋那分神秘感。他更注重對於細節的刻畫和對詩意的營造，他的畫更像是保羅·范霍文的影片，保持了敏感度與神秘性，甚至畫面上並不回避容易讓觀者一目了然地産生聯想的情色味道。近期的“青春”系列正闡釋了這一點。
作品《2007青春》中，何多苓畫了在河邊褪下了褲子的四個青年的背影。為這幅畫定名的歐陽江河這樣解釋：“這幅作品中的‘轉過身去’很可能是一個重大的、也許決定性的美學時刻，這是何多苓對自我與世界的雙重冒犯，它混合著野蠻與優雅，敬禮與褻瀆，孩子氣與惡作劇，屈尊微笑與豎起中指。”這幅畫與20多年前的《青春》比較，可以看出關於“青春”這個詞彙因時空相隔的轉變，也可以看出畫家創作態度的更為直接與開放。
可以説，何多苓繪畫傳達的是技藝的精熟，古典的莊嚴，詩意的優雅。時間永不老去，但是，四季變換、鐘錶的指針、人的容顏都證明著“時間”的存在與時光的行走。一切都在不知不覺中悄然變化著，創作家自我沉吟的同時，也坦然面對著新事物與新觀念的“存在”。
何多苓 春風已經甦醒
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