| 10月底，江南氣候反常，應該是宜人的季節，反顯得較熱。五年一次的全國十一屆美展中國畫展于10月下旬在上海展覽中心展出，筆者抱著崇敬之情，起了個大早，輾轉趕車，終於到達上海展覽中心。我們給自己準備了5個小時，因為預計觀一幅作品花一分鐘，尚需5個多小時。可是，我們只看了兩個多小時，便早早走出展場，大腦中充滿了思考，畫展中反常的情況，如同上海反常的氣溫。
應該説十一屆美展要比較現實地反映近5年我國國畫界創作的整體水準。可是，十一屆美展反映的卻基本是年輕一代以及評委的創作水準和面貌，難以代表全國最高創作水準。筆者發現，有很多知名畫家沒有參加，不知是什麼原因。是初選沒入選，還是畫家自己沒參加？全國究竟有多少畫家可能是一個未知數，可能有些畫家（不管是體制內的還是體制外的還是游離于體制間的）已不願參加全國美展。如果一個全國性的大展，失去了權威性、普遍性，它的代表性和典型性也就要打折扣，這看來是全國美展需要進一步思考的問題。這是看展後所想説的第一個問題。
第二，製作性的作品遠遠超過寫意性作品，滿懷激情創作出的作品少之又少。按照方增先所言：“不少年輕人的作品在刻意‘描’和‘摳’”。十一屆美展似乎在丟失中國畫所特有的“寫意精神”。畫面似乎是一張放大的照片，可以肯定地説不少入展的畫家就是在畫照片，或把幾張照片拼接而成以形成“特色”。現代科技為那些不練基本功的畫家提供了“便利”。一些“唯美”的人物畫或花鳥畫作品中，或根本不用墨和線，或線條和墨是死板的，線條和墨“死”了，哪來的情感呢。中國畫根植于筆墨，以其書寫性入畫，每一筆都需要畫家從內心“寫出”，是畫家思想再創造的精華。然而在大展獲獎作品中這些最基本的東西難得一見，一些獲獎作品連題目都沒有，完全暴露了沒有書法功底的真相，哪還有什麼寫意性。所以作品不耐看，無內美可談。
第三，畫面所反映出的思想境界即意境內涵直白膚淺，缺乏思想上深思熟慮的東西。人物畫雷同的多，特別是一些美女帥男的畫面，軍事體裁的也是美女模特的翻版，少數民族人數也少有新意。如果以此反映年輕人的生活，似乎顯得蒼白膚淺，從思想方面來説，怎樣從生活中提煉素材創作出感人的作品，使人性得到尊重，人類核心價值得到體現，使道德良心得到守護，使和諧的理想社會得到張揚。花鳥畫作品工筆遠遠多於寫意，畫面的面貌都是一些老生常談的題材，缺少新鮮的血液。大展上的花鳥作品，許多只不過是把人們日常見過的畫再湊合到一塊。山水畫畫得好的少，畫面平直的多，筆墨精妙者少，一些有時代符號的城市山水是平淡無美，俗不可耐，觀城市山水畫不及看一張漂亮的城市大照片。作品蒼白膚淺所折射出的問題，歸結到一點，是畫家文化功底太淺，社會責任感缺失，導致創作時沒有敬畏之心，沒有壓力，沒有一種忘我的精神，過分考慮名氣、私利。
第四，作品普遍缺乏創作中國畫必備的基本功。大展中有好些作品，很難確定是國畫傳統的創作手法，筆墨基本不用，也就很難説筆墨的功夫。不少畫家試圖想用創新技法闖出一條路來，因為拋棄了傳統的根基，所以顯得飄浮。中國畫之所以存在幾千年，是因為中國畫有自己內在的東西，而這些東西——中國繪畫理念和技法，是以中國文化作為基礎的。那些飄浮的新手法，除了反映畫家心態浮躁之外，讓人看見的只是名利的追逐。
第五，通過90件獲獎作品的分析，似乎讓人感到評選也在趕新潮、輕傳統。記得十屆美展結束後有人撰文，從歷史的角度看一些宮廷畫家雖當代名噪一時，歷史上卻無聲無息。所以，筆者願有志的中國畫家走自己的路，高瞻遠矚、胸懷志氣，堅持中國畫傳統基礎上的突破，為人民而創作。不要做“一時”的名家，而要做“歷史”的名家。
看展回來後，思想一直不平靜，讀得《新民晚報》一篇文章《作為批評者的錢學森也值得銘記》，文章中提到一件事：2005年7月29日，錢學森向前來探望的溫家寶總理諫言説：“現在中國沒有完全發展起來，一個重要原因是沒有一所大學能夠按照培養科學技術發明創造人才的模式去辦學，沒有自己獨特的創新的東西，老是‘冒’不出傑出人才，這是很大的問題。”因此又想到這一點，回看大展中絕大多數中青年的作品，在以上原因之外，恐怕還需要反思我們的美術院校。受錢學森敢於批評的精神鼓勵，我寫了這篇文章。 |
