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樹癭系列古風茶韻俞榮駿
文房雅玩俞榮駿
我在認識榮駿兄之前，早已聽説，在中國紫砂陶藝術領域中有他這樣一位出手不凡的大家。後來，榮駿的學生吳錦川（亦是我的學生）多次説到他的其人其事，而錦川也許亦向俞兄提到過我，所以，每逢錦川來京時，我們都會相互間轉托問好。雖然從未見過面，但也算是熟人了。
我曾看過榮駿的幾幀紫砂陶藝術照片，確實令人讚嘆稱奇。錦川于中國畫已頗有就成，今執教于江蘇省技術師範學院，作為錦川的老師，在我的想像中，應是一位老專家，雖未白髮凋蕭，也定當年事不低。可是，初次見面使我大吃一驚，誰知眼前的俞榮駿，正當不惑之年，比他的學生吳錦川大不了幾歲。
我與榮駿兄的初見，是在他的工作室裏。那次沒有什麼固定話題，是漫無邊際地隨便聊天，聊傳統文化，聊藝術，聊共同關心的問題，如遠別多年的友人，十分愉快。我還特意觀察了他的工作室，想看他那許多藝術精品是在何等環境中創作出來的。
那是一個古風盎然的工作環境。室中的架子上陳列著他的幾件紫砂陶精品，用“神妙”二字來形容都不為過——他的名作《看雲》古樸渾厚，壺蓋上是個老人的頭像，鬚髮蓬鬆，遠眺天際，神態恬然，引人玄想，題曰《看雲》，恰是此情此景；另一把壺，題為《滄桑》，儼然一塊久歷歲月的老樹根，那樹根疤痕纍纍，留下經風經雨的深深印跡；此外還有一套文房用品，包括筆筒、硯臺、筆洗、筆架等。這幾件，是以自然物為題材，但無不賦予人的神態情緒，故已非簡單的自然物，正是傳其神也。
他的工作臺旁，立著一座齊肩高的老樹根段，拳曲糾結，開始時，我看不出真假，細看，才知那是木頭，大概他在創作時為進入狀態，找出這麼一段怪樹根，從中汲取生機。
我們的初見只是匆匆一面，我因事回京未能詳聊，但他的藝術及為人，特別是那儒雅的氣度，都給我留下深刻印象。後來我們又見了幾次，對藝術尤其是傳統文化也陸續交換過意見，想法都較為一致，於是，我們由熟人而成為友人。
榮駿兄對竹木有著特殊偏愛。他手中的紫砂作品，幾乎都是取竹木形態。這大約只有湯玉茗《牡丹亭·驚夢》中杜麗娘的一句話差可説明：“一生兒愛好是天然。”前輩學者徐朔方先生解釋此語説，這正是“大自然之美在她內心喚起了共鳴”。大自然之美喚起內心的共鳴，無論哪位藝術家都是不可或缺的。在俞榮駿那裏，他並不是照搬竹木的自然形態，而是賦予它們新的生命，甚至人的情感，從大自然的生機中汲取靈氣，以形成其創作。
去年我和榮駿兄一起去浙江朝拜了天台山國清寺，共同承受了佛法無塵的啟悟。去天台山之前，榮駿説最近的創作計劃是一組蓮花，並已勾勒出草稿。對於蓮這一自然物，榮駿為何如許情有獨鍾呢？因為于中國文化史、于文人心中，蓮都有其獨有位置，它與蘭、菊、梅各有非同尋常的品格，被譽為花中“四君子”。今人都已約定俗成，不言而喻。于佛門，蓮亦代表聖潔崇高，具有特殊地位，如 觀世音菩薩的座位就是蓮臺。
榮駿在陶藝這塊領地上，既取得如許成就，又具有極佳的勢頭，前景不可衡量。他既成的每一件作品，藝術構思那麼奇特，文化含蘊那麼深厚，這當然不是偶然的。他那些藝術精品的形成，除了非凡的追索，熔鑄進自己的全部心血和靈智外，尤為可貴且難能者，是抵擋住了時代塵埃的侵蝕。世俗的一切享受，他都不放在心上，唯潛心於藝術。 |
