混在藝術圈的女人，很難

盤點：活躍於今天當代藝術圈的國內外著名女藝術家

國外——

Kiki Smith（姬姬•史密斯）

Kiki Smith 1954年生於德國紐倫堡，她的生活和後來的藝術創作都在美國進行的。史密斯出生於一個藝術之家，她的父母都是負有盛名的藝術家，她的父親是雕塑家托尼. 史密斯，母親是歌劇演員珍妮.史密斯。Kiki是80年代初開始自己的藝術生涯的。她涉足的藝術形式繁多，雕塑，版畫，和裝置是最基本的，此外，她還嘗試了影像，表演、珠寶設計和服裝設計等藝術形式。在藝術領域，她手法的多樣性與協調，是最為引人矚目的一點。

Nan Goldin（南•戈爾丁）

1953年出生於美國的南•戈爾丁（Nan Goldin） ，是代最具影響力的紀實、實驗攝影師。曾被人稱為“真誠的悲觀主義者”、“視覺日記的創立人”、“私攝影的開山祖師”。 2007年度哈蘇基金會國際攝影獎得主。她在14歲的時候離家出走。一直生活在美國主流社會的邊緣。期間，戈爾丁不作任何修飾，赤裸裸地拍攝並展示了一部分她身邊朋友、美國青年的生活實態。這些作品最初是以有音樂背景的幻燈片展覽形式在美國的各個美術館展出，並於1986年以《性依賴的敘事曲》為名結集出版，引起巨大反響。她甚至在這本攝影集中放入了自己被男友打得鼻青眼腫的形象。1988年，戈爾丁因為吸毒而接受了一年的治療並成功地重返社會。1992年，戈爾丁以曼谷、馬尼拉、柏林、波士頓等地的女裝同性戀為拍攝對象，出版了《另一邊》。1994年，她訪問日本並與日本攝影家荒木經惟合作，出版了表現東京街頭青年生活的攝影集，名為《東京之愛》。1996年，紐約惠特尼美術館以《我將是你的鏡子》為名為她舉辦了二十五年攝影活動大型回顧展。她的影響力不僅集中在攝影領域，她關於真實不加掩飾的觀念對之後大批女性藝術家的創作影響深遠。

Tracey Mofatt翠希•莫法特

澳大利亞籍的翠西．莫法特是當代最著名的攝影師之一。從1990年初開始在國際上顯赫聲名。隨後她的攝影系列和影片參加了諸多的國際性展覽，如威尼斯雙年展和雪梨雙年展。

墨法特的作品中幻想與現實以獨特的形式交融。她的攝影系列和電影作品都是虛構的。這些富於寓意的構圖的效果非常強烈而直接；看後刻骨銘心。翠西．莫法特的所有作品都充滿了情感。她的作品除了幻想與現實交互作用之外的另一個側面傳統。這裡傳統是指的藝術傳統，或者更廣義地説是圖像的傳統。在Laudanum（鴉片酊）系列裏墨法特用像具有特殊效果的凹版攝影的舊式攝影的技法來喚醒人們錯綜複雜的聯想。

Cindy Sherman辛迪•舍曼

辛迪•舍曼是現代藝術和攝影領域裏的大明星。她成名時還不到30歲。從20世紀70年代後期起，在她的攝影作品中，她既是主角又是導演，從電影、電視、廣告、大眾媒介和藝術中的大量著名影像中闡述自己的原則。在《無題電影劇照》中，她通過自己拍攝、自己扮演不同的女性角色詮釋當時女性的社會角色和性別角色，這些如同某個不經意的定格的瞬間，是對好萊塢電影劇照的故意模倣。舍曼從整體上觸摸和把握住了戰後美國文化中敏感的神經，揭示了虛假而感傷的流行神話，安迪•沃霍爾對她大為讚賞：“她足以成為一個真正的女演員。”此後，她又通過自扮自拍的方式完成了《歷史肖像》等系列，闡述了她對藝術史的見解。舍曼先後獲得了包括美國國家藝術獎、古根海姆紀念獎、哈蘇國際攝影大獎等在內的很多重大獎項，是現代藝術中深有影響的人物。

Yayoi Kusama.草間彌生

草間彌生（1929年3月22日－）被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術家”（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、家裏會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影粧聞名。草間曾説明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。此外，草間也發展出自己獨特的“繁殖”特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。

Yoko Ono小野洋子

　　小野洋子（1933年2月18日—）是日裔美籍音樂家、先鋒藝術家，約翰•列儂（John Lennon）的第二位妻子。她出生於東京的一個富有家庭，其先祖是日本戰國時代九州柳川大名立花宗茂的重臣，被讚稱為日本七柱槍的小野鎮幸。她的名字常錯譯為大野洋子。在日本，她的名字與其他日裔人士一樣通常以片假名オノ・ヨーコ表示。她以“擅于在不動聲色中製造藝術事件的女人”而著稱。一個71歲高齡仍專注表現出位的女人。裸露、和平，是她的御用主題。她既是哲學家，也是文學家、藝術家、音樂人、抑或是電影人。在上世紀60年代就能輕鬆駕馭上述每一個領域。然而縱使才情萬千，她卻總為聲名所累，始終背負著挑撥其前夫———靈魂人物約翰•列儂離開“甲殼蟲樂隊”的惡名。最近，在2004上海雙年展上，人們驚喜地又看到她的六件作品———2件裝置和4部電影短片，裸露、詩意、平和依舊在冷眼旁觀中綻放。作為一個藝術製造者從旁觀者的視角詮釋她的出位思想，這便是前衛派小野洋子特立獨行的藝術風格。

Tracy Emin翠希•艾敏

艾敏被視為上個世紀90年代震撼藝術界的YBA（英國青年藝術家）中最具代表性的人物之一，她的名字常常與她同期的藝術家如薩拉•盧卡斯（Sarah Lucas）、丹米恩•赫斯特（Damien Hirst）以及馬克•沃林格（Mark Wallinger）聯繫在一起，然而後三者早在他們就讀葛德史密斯學院時就以通過不同媒介創作的概念性作品獲得關注，艾敏的作品雖説非常接近於概念藝術，但顯然與他們的不同——沒有玩笑式的幽默，沒有即興的諷刺或辛辣的鞭撻，她的作品貫穿始終只有一個概念——那就是對自我（包括身體及其生命狀態的關注）。這個概念，來源於她童年時在海濱小鎮馬蓋特的貧困生活，少年時慘遭強暴的不堪經歷，成年後酗酒濫交的混亂人生，數次流産的痛苦回憶，以及自我懷疑、叛逆不羈卻又極度渴望愛的母性靈魂。

Sarah Lucas莎拉•盧卡斯

莎拉•盧卡斯1962年生於倫敦，同樣是著名的YBAs的成員。她1982-83年在倫敦的工人學院學習，1983-84年在倫敦版畫藝術學院學習，1984-87年就讀于倫敦哥德史密斯學院。目前在倫敦生活和創作。盧卡斯的作品主要集中于對性別的表現。她利用多種媒介進行創作，比如攝影，拼貼以及雕塑等，並且把日常生活裏的材料用於作品之中。1992年，在倫敦的競賽城畫廊，莎拉舉辦了她的個展，其中，作品“釘在板上的男性生殖器”[Penis Nailed to a Board, 1991]，是她用英國小報上的肖像畫做材料拼貼成的作品，她也因此受到普遍的關注。通過這些肖像，莎拉讓公眾直接面對英國文化中令人不安的成分。她的作品也大部分建立在自我表現上。“自畫像系列”[Self-Portrait Portfolio] 囊括了她在1990年到1998年間創作的很多肖像作品，她頻繁地使用食物或是日常用品，作為一種對靜物的隱喻。每幅作品中，盧卡斯都用可笑的場景來戲弄觀眾。她在性別主題上做文章，除了讓觀眾重新審視自身對兩性角色的看法以外，她也揭示了英式幽默裏令人不安的東西。盧卡斯的作品具有某種自然狀態下的活力，帶著對峙的感覺，她常常對男性姿態進行一種滑稽模倣，使作品以其另類的幽默讓觀眾覺得既有些氣惱又感到好笑。