《採薇圖》
在新中國的拍賣市場中，許多古畫屢屢動輒數百萬，多的則以數千萬成交，其中不少是宋元時期的作品，為何宋元書畫會賣出高價？如何收藏、欣賞此時期的書畫？投資宋元時期的書畫又有何風險？在“芷蘭雅集——藝術月談”第三期講座中，曾在紐約索斯比拍賣行供職、現為中央美院特聘教授的龔繼遂博士結合自身研究及市場熱點進行了分析。
南宋四大家是劉李馬夏，劉松年有一個《四季山水圖》，表達了他非常精微的對於山水自然亭臺的描繪，它表達了四季山水在南方的亭臺樓閣的特點。
另有一個重要的畫家是李唐，在號稱中國山水史上的三幅名跡中，有范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》和李唐的《萬壑松風圖》，這是李唐南渡不久畫的，也秉承了中軸式的構圖，高山大川，底下的松樹亭亭玉立，聽見了松濤在威風中作響，整個松蔭遍佈畫面，週旋流蕩，給人以極強的震撼和感動。
南宋曾組織了一個畫院，秉承北宋之風，當年很多畫也是政治宣傳畫，所以第三幅之後還有一個《採薇圖》，畫得非常有力，很有整體感。繪畫畫得有整體感，同時又有細部是非常難的。寓變化為統一，統一是難於變化的，細節一多，畫就流於瑣碎。繪畫最重要是給人一種視覺的衝擊力，視覺衝擊力形式美的構成很大程度在於它的整體感，整體感在於它的線條變化，在有意味的形式，在於他的筆力、韻律，每一個黑白關係，曲線直線的關係，靜動關係，微妙直覺的把握。這一幅畫把人物畫和山水畫統一起來了，把兩個人物的呼應生動描繪出來了，把背景作為他們一種意薄雲天，在孤苦無助中高貴的氣節描繪出來了。
《採薇圖》(如圖)整體感，雲變化為統一以後，依然沒有喪失任何力度，還有它的不枝不蔓的氣勢，還有一片蔭森之中，伯夷、叔齊二人身穿白袍，有了現在舞臺上聚光燈的效果一樣，有一種舞臺效果。當年他們當然沒有這麼複雜的理論，就是靠一種直覺把繪畫描繪得如此生動和有力。
另一名家就是馬遠。他把北宋全景式的構圖，變成了邊邊角角，清空詩意，使人一眼能夠了然于胸，沒有太多的細節，充滿了詩意、清空的禪宗式的頓悟，達到了這樣一種山水境界，這是南宋對北宋的發展，也是南宋在特殊的歷史情況下，特殊的人文環境，地理環境，杭州臨安周邊的煙雲境界的秀美地理景觀，帶給他們的一種啟示所描繪的新的審美境界。
《十二水圖》是馬遠用一種清空朦朧，線條加暈染的結合，至善至美的辦法，描繪了秋水回渡，黃河逆流等12種水態，使人拍案叫絕。這些東西都是我們國家的文化傳承中僅有的，後來我們看過很多英國的海景畫，給印象派重大啟示的畫，還有日本當代藝術對於日本海周邊的全景式的攝影畫，從其豐富生動，用簡潔的技法表達汪洋恣肆的水態，真的是沒有任何一套可以和馬遠的這套《十二水圖》比肩的。
如果説范寬的《溪山行旅圖》和郭熙《早春圖》是所謂的雄偉之致，《十二水圖》就是如歌的小品，一陰一陽，呈現了北宋和南宋兩極化的美學追求的最佳範例。
