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張勝利書法作品
中國漢字在其歷史發展演變的過程中，雖然經歷了由甲骨文、金文、篆書到隸書、楷書等不同的書體，但中國漢字仍然是表意文字，未發展成為拼音文字。可以説形發生了改變，而質仍未改變，其間仍有固定的內在聯繫，沒有發生割裂歷史血脈的現象，仍是以漢字為題材的平面造型藝術。每變化一次，抽象性提高一步，儘管如此，與拼音字母為主的文字相比，其組合的形式化、抽象化程度仍有待於提高，比如甲骨文、金文、小篆，這些漢字，圖畫性很強，抽象性和符號性較弱，直接與事物的形象相關聯，雖然草書具有很強的抽象性，但仍未達到字母文字那樣的抽象化程度，書體的歷史演變過程，決定了中國漢字未來發展的走向和突破口，那就是漢字要具有很強的具像性，其他漢字的美學範疇要依附於它，而不能淩駕於之上，更不能與之割裂開來，這是書法工作者應該注意的。
中國書法自古以來在強調意向性之外更加注重氣韻生動性，南齊謝赫在他的《古畫品錄》中提出六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦採，五曰經營位置，六曰轉移模寫。這是中國畫創作和鑒賞的理論基礎，是評判中國畫的首要標準。自古以來，書畫同源，他們之間相互借鑒和移用。在六法之中至少氣韻生動，骨法用筆，經營位置這三法通用於中國書法，前兩者無論何種書體均應依據它，並作為指導書法的思想，書法已成為一種藝術，書法家已不能單純是書法家，更應該是書法藝術家，那就要求一字有一字的經營位置，通篇有通篇的經營位置，馬虎不得、隨意不得。行草書體更是如此。
張勝利書法作品
關於氣韻生動在近代把韻提到了極致的地步，宋元以來，一些書畫家更是過分地強調所謂的韻，而忽視形象的塑造，任何事情做到了極致，往往是衰退的開始，中國書法也不例外。針對這一傾向祝允明主張韻與象應該有機統一，認為無象則無所謂韻。他反對離開具體的藝術形象的真實而片面的追求所謂的韻味。縱觀當今中國書壇之現狀，可謂怪相多多，明明是醜的書法卻説成是書卷氣很濃，韻味十足。明明自己是從事多年書法工作的人，偏偏要學習不知漢字書寫規律和方法的孩子們的書體，乾坤顛倒，自譽為孩兒體，到處炫耀。書法教師教兒童學習書法時，卻要讓孩子們學習歷史的傳統經典書法。正像金人王若虛（《 南詩話》卷二）認為這是一種自欺欺人的行為。有鋻於此，如果過於注重韻，那就不能稱其為書法了。
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