1. 上第2遍色。
等待多日後畫布終於幹了，這個時候開始畫第2遍顏色。此階段不畫背景。
這遍的主要任務就是深入刻畫，將物體的素描和色彩做到完美，但更細小的細節將在第3遍中完成。這遍主要用松節油加亞麻仁油，不用媒介劑，還是在原有基礎上直接畫。
這個階段我用了大概半個月的時間。
我仍然是從最左上角的蓮蓬開始畫，這樣不會擔心支撐畫布的手指蹭掉顏色。畫的時候不用考慮下層顏色，心裏就認為第一遍顏色不存在，該怎麼畫就怎麼畫，當畫完的時候你就意識到下層顏料的作用了，它讓你剛畫上去的顏色一下就重了起來，畫筆也感到很舒服，不會畫“花”，這時候可以用“掃”的方式將筆觸弄得很均，手感極佳。
用小號平頭尼龍筆（部分細節用尖頭筆）再次勾勒蓮蓬的輪廓，同樣從最暗的部位開始設色，儘量將顏色調和得與實物接近，這個時候你的顏色不用很鮮艷，略灰些，底層的第一遍鮮艷的顏色會透過來中和你剛上的顏色，産生一種微妙的韻律。而這個感覺是只畫一遍的畫法體現不出來的。
這是畫完這枝蓮蓬第2遍後的效果。
細節上的起伏的素描關係和色彩冷暖關係都已經確定好了，這個步驟幾乎已經是完成的樣子了，你還可以看到沒有開始畫的粗糙的背景。將蓮蓬的邊緣用背景色擦虛，模糊一些。
這枝蓮蓬的位置在主體靠後的位置，所以應該相對較虛，空間關係要做到心裏有數，不必過於深入，要符合前實後虛的基本原則。
畫完暗部後用小畫刀將暗部顏色輕輕刮掉，將底層色露出來，甚至能露出畫布的紋理，這樣就使新顏色和底層色融合在一起，又不會因暗部顏色過厚而顯得“悶”，透明的效果就出現了，你會覺得暗部很透氣，簡單但又似乎有內容。
底層顏色由於已經乾燥，所以吸油效果更強了，幾乎看不到原色了，不去管它，繼續勾勒輪廓繼續深入塑造。
枯萎的荷葉顏色變化多端，幾乎都是冷暖對比的灰紅和灰綠，而它們又形成了一個整體有別於新鮮的荷葉。一般乾枯的花束都會落上一層塵土，不要弄掉它們，它們會把全部的花朵都罩上一層灰色，這才更有枯萎滄桑的感覺。我也畫過不少嬌艷的鮮花，但遠遠沒有幹花這樣的微妙的溫潤的色彩。
每天有計劃的分別畫每個部分，一塊一塊的深入，比如從一片葉子開始推著畫，直到鋪滿整個畫面。
陶罐是比較敦厚的質地，上面有很多的肌理，很抽象，開始看它的時候會無從下手，所以還是要從整體的素描色彩關係開始。
用“梵谷”的深熟褐混合深翠綠開始畫出最重的部位，再將淺熟褐與淺綠調和畫過度反光色。這個時候要仔細觀察罐子的紋理，橫紋和裂紋要畫出大致位置和素描關係。運筆這個時候就不是“擦”的方式了，要一筆一筆的“粘”著畫，始終保持筆端顏色的濃度。具體的罐子細節要等到最後一遍了，那時候會用筆製作出一些抽象的小效果，而不是硬畫出一摸一樣的罐子肌理，是需要技巧的。
開始畫桌布了。
我想大家一定會對著這樣鏤空的桌布頭疼，其實它只是表面上比較複雜罷了，掌握好畫它的方法就容易些了，不過還是要睜大你的眼睛捋清它們的規律。
首先你要明白的是在鏤空白佈下面還有一層物體，可能是桌子也可能是另外的臺布，所以你要先畫下面那層露出來的部分，不要顧及上層的白線花紋，這時候畫面會很粗糙，甚至顯得很笨拙，不去管它，定好底層暗色後再畫上層的白布。
如圖所示：我在第一遍顏色時就已經定好了下面那層東西，它是暗色的，與白布模糊地銜接在一起。下面就開始第2遍繪製了，用白色直接在暗色底上勾勒出白花紋，一定要明確每條紋路的走向，要嚴謹。
當花紋都用白色描好以後，用再次加重的深層色去“掏洞”，同時整理修改剛才描的白色，這個過程是嚴謹耗費精力的。“掏洞”的時候注意色彩變化，不是一塊死黑色，要仔細觀察明暗變化和虛實關係。
畫花紋的時候注意起伏關係，有的白線是有厚度的，可以將邊線提亮做出材質的厚度感。
將主體所有的部位都認真畫完第2遍，這個時候還沒有進行背景的刻畫。如果同時畫背景及其有可能會被用來支撐畫布手指頭劃掉色。
這個階段主體基本上已經接近完成效果，局部的最細節的地方還沒有刻畫。等待乾燥，準備最後一遍具體刻畫。
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