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吳先生這一代在新中國成立前留學歐洲回來的畫家，是以西畫的觀察方法，通過寫生去解決物象結構的問題，從中找出自己對事物特殊的理解和情感，並有目的地解決創作中遇到的問題。吳先生把寫生與創作緊密地結合起來，有的放矢，從生活與自然的寫生中去發現自己擅長和觀察到的東西，再通過油畫和水墨的表現變成自己的語言和題材，他的寫生作品雖只有寥寥幾筆，但都是用心去畫的。今天，我們再來重溫這些作品，仍會被感動，因為他是帶著情感、帶著問題去畫的。我們今天用照相機收集素材進行創作其實就缺少了這樣的體驗過程。現在的畫家還有另一種傾向，即為寫生而寫生，在寫生中按照自己固有的方式，沒有取捨，缺乏激情與情感，這樣的寫生是不會打動人的。現在很多美術學院把課堂作業變成一種創作，這也是一種誤區。吳先生的習作就是習作，雖然不完整，卻帶有很多研究性的問題，裏面充滿了激情。我們研究美術大家的成長過程，研究寫生和創作的關係，實際上是要研究其中的一些規律，從中找出目前缺失的東西，這不僅僅是技法的層面，更多的是精神的追求。
吳先生的可貴之處還在於他不是直接用西方的技法來改造中國畫，他把西方的寫生方法恰到好處地運用到中國畫的創作中。在他的中國畫中，看不出中西繪畫的對立與矛盾，兩者非常自然地融合在一起。通過系統的西方繪畫訓練，他具有解決結構的能力，同時又有傳統中國畫家心記的觀察能力和默寫能力，中西轉換得非常好，沒有偏廢到某一方面去。非常全面的修養，為他創作的提高奠定了堅實的基礎。他以中國畫表現的動物都非常簡練，既得形似，更追求神似，那種因修養而具有的文雅氣質是別人很難達到的。
吳先生為我們留下了豐富的藝術遺産，我們要研究其藝術創作的規律，併為當下的藝術創作提供借鑒，這也是我們策劃20世紀中國美術大家作品展和“造化天工——吳作人寫生作品展”的目的所在。
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