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米羅是非常多産的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵谷和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920 年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈裏昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928 年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。
《哈裏昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。
《加泰隆風景》中的幻想，雖然神秘但很生動。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。《靜物和舊鞋》顯示了這位非政治的藝術家，為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形像是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裏，色彩、黑色和凶險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標誌著他繼承了自己的早期風格。
目前，紐約現代藝術博物館、美國華盛頓國立美術館、米羅基金會、提森·波涅米薩博物館等世界著名博物館均收藏有米羅的作品。
此次，Art in capitals 畫廊為大家帶來的米羅作品，來自於上世紀六七十年代。經過三四十年歲月的洗刷，這些作品依舊保存完好，觀眾能夠從微微泛黃的紙面上，感受著那一段過往。
除部分原版海報外，其餘均為版畫，使用石版印刷和蝕刻印刷的工藝創作而成。版畫上標有編號及畫家簽名。有的甚至標有E.A.（法文，等同於A.P.=ArtistProof，印製樣本，即技師製作前用來對版或試版的作品），或H.C.（法文，H.C.=Hors Commerce，藝術家自存，即作者自己保留的幾張），具有很高的收藏價值。
在創作以上作品的時候，米羅已是位古稀老人，在藝術界享有極高聲譽，並且已經為聯合國教科文組織創作了兩項著名陶壁作品——《太陽和月亮之壁》，後成為他的代表作，其藝術價值不言而喻，直到今天還為人們所讚嘆不已。長久以來，米羅的作品在藝術交易市場上一直佔領著重要地位。07 年底，題為《藍星》的作品就在巴黎Drout 拍賣行創下了1160 萬歐元的拍賣紀錄。另一幅作品《鳥》，則以620 萬歐元成交。而這次Art in capitals 畫廊帶來米羅版畫，價格在5800 至121000 之間，是白領和中産階級完全可以負擔的價格，對於希望投資藝術品的人來説，無疑是個很好的選擇。
您也許覺得米羅的畫類似孩童的塗鴉，易於模倣，但是鑒定專家告訴您，米羅的作品是最難造假的作品之一，專家能夠輕易分辨出是否為贗品。如果買家心存疑慮，完全可將米羅作品寄至米羅基金會（Fundacio Joan Miro）進行鑒定。在此，西藝畫廊總監Ana Gomez 向您鄭重承諾：所出售米羅作品均為原版。
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