| 國家大劇院將於2009年6月10日至30日隆重推出我國著名藝術家袁運甫教授20世紀60-70年代的繪畫藝術展覽。展覽名稱為“光色音韻”，這是袁運甫先生首次將他四、五十年前的百餘幅繪畫作品進行專題展示。它讓我們重溫歷史的真實，體會藝術來源生活並高於生活的真諦，享受藝術的色彩之美、真情之美和人文精神之美。
許久以來，人們對袁運甫先生的了解大多得自他在全國各地創作的壁畫作品，他是當代中國公共藝術事業的引領者。而這次大劇院的繪畫展，則展示了袁運甫先生在架上繪畫領域的強大功力與鮮為人知的藝術心歷路程。本次特別展出了袁先生在70年代農村幹校勞動之餘創作的近四十幅寫生作品，充滿了藝術家對現實生活的美好夢想，當時和吳冠中先生在一起勞動並背起糞筐做畫，同屬“糞筐畫家”。這些對真實生活場景的描繪，不僅讓我們深切感知那個特殊年代的歷史真實，亦讓我們重新思考藝術和生活的關係，體驗在藝術社會反映論之外的藝術傳統和藝術本體發展內在規律的真切存在。
展覽中，頗引人注目的一幅作品是袁運甫先生在魯迅故居畫的碗櫃。櫃子旁挂著一個小鏡框，上面有魯迅先生的一句話：“生活太安逸了，工作就被生活所累了”。袁先生十分喜歡這句話，專為此創作以示敬仰之意。在那個物質生活極為匱乏的年代，袁先生卻時刻提醒自己，不為平庸生活所累，足見他工作的勤奮與刻苦。另一幅鴻篇巨制，是1973年袁運甫先生為當時興建的新北京飯店大堂創作的巨幅壁畫《長江萬里圖》圖稿。該作品表現了從重慶到上海的長江沿岸全景畫，堪稱中國現代繪畫史上第一幅以中國城市和自然景觀為主題的長卷式藝術巨作。在展廳中我們將有幸一睹藝術家從寫生素材到創作定稿的全過程，具有非常重要的藝術、社會文化和史料價值。
袁運甫先生是共和國培養出來的第一屆美術專業本科畢業生。因此，他的藝術之路自然融入了新中國藝術發展的歷史中。我們可透過袁先生的藝術之眼，看到過往生活的溫情和理想，藝術家對事業的真誠、努力與艱辛。這些歷經近半世紀的藝術珍藏，將伴隨著時代的進步和演變，愈發顯現永恒的文化學術價值。 |
