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李仲生作品
李仲生是中國台灣的抽象畫代表畫家，集教育評論與創作于一身，素有“台灣繪畫之父”之稱，為著名的台灣現代繪畫“八大響馬”的開拓者之一。國外藝界也稱其為“中國前衛繪畫的先驅”，而他則自評為“一個坐在咖啡館中的傳教士”。
李仲生1912年生於廣東韶關。自幼隨父習中國畫。1930年入廣州美術專科學校學西畫，後入上海美術專科學校附設繪畫研究所學習。早年曾參與“決瀾社”活動。 1932年赴日本留學，在日本東京大學藝術系西洋畫科及東京前衛美術研究所學習。1934年在日本與趙獸、梁錫鴻、李東平等成立“中華獨立美術協會”，以聲援中國藝壇。1937年畢業回國，先後任教于國立藝術專科學校、廣州市立藝術專科學校、台北第二女子中學等。
對於自己的藝術思想，李仲生表白：
我的繪畫思想，是堅持在繪畫上作現代表現；
注意現代世界美術思潮的發展和變遷。因此，不論歐洲的、美國的、日本的藝壇動態，都很注意。不論對任何新誕生的作風，都詳細研究，但絕不作形式上之模倣；
要有獨創性，要有獨創性就必須先具備素描功力，因為素描功力，是創作的基礎；
要有素描基礎，現代的畫，有現代的素描基礎，我認為現代的畫，如果沒有素描基礎，那麼，不是畫成圖案，便是畫到插圖去了。不過現代繪畫的素描，是不同於傳統繪畫的素描。現代繪畫的語言，已發展到不可以言傳，只可以心領神會的；不是用“肉眼”可以看到，只能用“心眼”來領悟欣賞的繪畫語言。
我的作品是純繪畫性的，是“非文學性”、“非敘事性”、“非主題性”的，作品風格是採合弗洛伊德思想與抽象繪畫思想，富於精神語言及心理語言的現代前衛性風格。
李仲生受後印象派以來的現代繪畫影響，作品具有濃郁的抽象主義和表現主義意味，同時也保持著中國道家思想的“玄而又玄”、“惟恍惟惚”神秘特質，作品色彩強烈，筆法奔放，整個畫面就是色、線、形的組合與交響。
在創作中，李仲生主張不要以“技術性”為能事，作畫方法是“拿著畫筆不想什麼，不在一張畫裏要求得到什麼，完全自由放鬆地去畫。換句話説，在初步的階段，根本不預期要得到什幺，然後才可以得到什麼。”他作畫常常出人意表，但他非常在意創作狀態和情感的發揮，也在意繪畫材質所展現的效果。所以，他往往讓畫筆按照感性的情狀遊走，以營造充滿豪邁雄渾氣質的精神空間，表現自我個性。在色彩變化上，常常運用具有中國傳統繪畫慣用的紅、黃、藍、純黑、素白等色彩，在色層薄厚上，注意筆觸、肌理的微妙變化和美感。
（中國意象油畫家點評系列為河北省教育廳社科基金項目） |
