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享譽海內外的台灣著名藝術家廖修平，將於五月二十七日上午11時30分，在北京中國美術館首度舉行在大陸個展的開幕儀式。這項名為“福華人生：廖修平版畫油畫展”，是由中華文化聯誼會與台灣沈春池文教基金會連手籌辦的“台灣藝術巨匠”系列活動，展期自五月二十七日到六月七日上午止。
除了展覽之外，開幕式當天下午13：30〜17：00也將在中國美術館7樓學術研討廳舉辦研討會，議題為“版畫藝術創作的現況與未來”。來自兩岸的著名學者如邵大箴教授、王秀雄教授、黃光男教授、薛永年教授、齊鳯閣教授、蕭瓊瑞教授等，在會上發表專文與對話。
廖修平，一九三六年生於台北，成長于建築世家，家居台北古城艋舺的龍山寺附近。幼承庭訓，過著崇天法祖的質樸生活，影響日後他在選擇藝術創作上的主題與風格表現至深。一九五四年進入國立台灣師範大學美術系，油畫、水彩、 國畫、版畫無不兼擅。一九六二年赴日，進入東京教育大學繪畫研究所進修，除了繼續研習油畫，更開始探討銅版畫與石版畫的技法。此時間其油畫作品也入選甚有權威的日展，這是第二次世界大戰後，台灣人入選日本官展的第一人。留日期間，對廖修平日後的藝術創作有莫大幫助的，乃是在課餘從師高橋正人教授所學到的構成原理與視覺設計等，對他日後「門系列”作品風格的建立有很大的幫助。
為了追求更高的藝術發展，廖修平于一九六五年遠赴世界藝壇的中心──巴黎，進入巴黎藝術學院研究油畫，同時也在十七號版畫室探討金屬版畫。“你是來自台灣的東方人，自該有你獨自的個性與風格。”巴黎藝術學院薛士德(Roger Chastel)及時的忠告，以及生活在巴黎這個與東方文化及社會形態完全迥異的環境裏，廖修平在不斷的思索、反省與探討中逐漸尋回自己文化的根，同時把大部分時間投注于版畫創作。版畫受材料特性的限制較強，其量感與明暗表現法不如油畫般的隨心所欲，這就正有利於擺脫油畫的影響，使他漸漸的尋回自己，以“門的記號”系列建立東方人的感覺，邁向自己的藝術道路。其聲譽鵲起，受到藝壇的矚目，絕非偶然。
一九六八年年底他移居美國。為尋求新的發展與成長，他加入紐約布拉特版畫中心，研究更多不同的版畫技法。如由一版多色凹凸兼用的銅版印法，轉入金屬或非金屬物料之拼版法。滾筒上彩虹般漸層色彩層次之使用，運用壓力做出凹凸感的浮雕版畫，以及凹版、凸版、或平版〈石版）及孔版（絹印）等，版畫在他的掌握之中，達到揮灑自如的境界。廖修平的版畫蜚聲國際後，母校國立台灣師範大學美術系力聘他回去任教，於是他于一九七三年毅然回臺教授版畫與油畫課程，並致力推動版畫活動，促使了“十青版畫會”等團體的成立，貢獻極大。一九七七年復應日本築波大學之聘，主持該校版畫課程兩年半。一九七九年回到紐約，專心從事美術創作，並兼課于西東大學藝術系。
廖修平自建立起其獨特的東方美術風格後，並不作繭自縛，他不斷的突破自己、超越自己，所以五十多年的藝術歷程中時有創新。他不固執于一種繪畫語言，隨著生活環境與性情的改變，其藝術的主題和表現的語言也隨著變化，這就譜成了其藝術歷程的九個時期。
此次展出的藝術作品，係精選自廖修平創作半世紀生涯的的百餘件作品，並以“廟飾系列”、“門的記號”、“四季之情與田園風味”、“木頭人的禮讚”、“窗與墻的寓意畫”、“園中雅聚”、“默象圖錄 & 結系列”、“生活系列”、“夢境系列”等九大主題呈現。
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