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中國著名畫家吳冠中日前在上海文匯報發表文章，將美術評獎中顯現的中國畫壇浮躁之風揭露于公眾面前。他在接受該報記者採訪時，對自己的觀點作了更加詳盡且尖銳的闡述。
目前中國畫壇流行「畫家為評委削足適履」，畫家心中的藝術堅持已經被各種評獎帶來的現實利益湮沒。有畫家説，為了爭取獲獎，他的不少同行亂了方寸：擅長山水畫的改畫「主題人物」，畫小品的硬生生畫起了2米高的「巨作」……這股「怪風」在每年數十個帶有評獎性質的大大小小美展上「盤旋」，令人為藝術生態環境擔憂。
90歲的吳冠中痛心地説：「我曾長期擔任各類全國性大型美展的評委，看到那麼多有才華的年輕作者為揣摩評獎標準及評委們的口味，在作品中抹殺了自己內心的真實感受。」
他舉例説，中國歷史博物館舉辦過一次大型毛澤東畫像展，作品出自全國各地的實力畫家，都畫得極認真、嚴謹。不料一位外賓看過，驚歎「這位作者」精力過人——他竟以為作品出自同一人之手。
一位擔任過某省級青年美展多屆評委的藝術家透露，最近幾年，他差不多每屆都會看到那些畫著大顆血滴的參展作品，雖然觸目驚心，風格卻如出一轍。
跟風的另一種表現是「故弄玄虛」，有些畫家專畫一些貌似艱深的畫作，以贏取評委的注意和好感。參展者似乎都熱心於畫抽象畫，或熱衷於模倣凡高、野獸派的作品，但其中很大一部分僅僅停留在模倣，並沒有完全吃透「原版」大師藝術的精髓。
吳冠中回憶説，在他印象中，早年人們參加美術展覽只是為了名譽——獲獎，然後畫作被美術館收藏，便是最大的成功。時下的各大美展卻已變成了藝術家，特別是中青年畫家的「競技場」，或者説是「鯉魚跳龍門」的「投機場」。
在吳冠中先生看來，參展者這些「非常態」行為是被評委陣容和評委們欠公正的評選「逼」出來的。
記者了解到，一般情況下，評委足以決定一個畫展得獎作品的水準，百花齊放的盛景有賴園丁樂於培植各式各樣的苗。目前的各大美展，評委基本由有關機構指定，大都論資排輩，依據「名氣」上任。
吳冠中説，這樣的評委陣容裏確實有「伯樂」。比如，1980年獲第二屆全國青年美展一等獎的羅中立的油畫《父親》，一下便獲得了評委們一致的讚揚，作品最初叫《我的父親》，吳冠中建議去掉「我的」二字，其他評委和畫家本人都同意。通過評委的慧眼被畫壇認可的畫家還有：1979年獲第五屆全國美展金獎的中國畫《人民和總理》的作者周思聰、同年獲獎的黑白木刻《主人》的作者徐匡、1989年獲得第七屆全國美展金獎的國畫《玫瑰色回憶》的作者邢慶仁等，「但是，這些只是特殊例子」。
知情者透露，通常評委們的意見很難一致。他們要麼一團和氣，事不關己，高高挂起；要麼爭論激烈，緣于學術觀，也緣于難以明言的利益關係，往往各有各的人事背景，各有各的「被照顧者」，而美術作品評選中感性的、個性的感覺評判，為各自的堅持提供了「足夠的理由」。面對評委之種種，參展者的心平氣和被打破，劍走偏鋒亮出十八般武藝，有的揣摩評委口味，有的押題材，有的趕形式，有的以畫面黑、尺寸大、形象呆傻為能事，有的盲目仿傚往年的獲獎作品等等，疲憊追趕中，被蒸發的是最寶貴的藝術靈感和藝術才情。
這樣的「評選」産生了令人啼笑皆非的結果：不少入選作品不如落選作品。前些年由陜西一家出版社出版的全國美展落選作品集，匯集了許多優秀畫作，受到業內專家與市場的高度肯定，就是一個很好的例證。
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