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人文大師亨德里克·龐龍説：真正的藝術，終究是會被人理解的，這就是藝術的普遍性，是人類共同的追求。
最近和幾位朋友閒談，發現他們兩年來做的最多的事情就是打開電腦看股盤了，那紅色和綠色的兩條線無時不刻地縈繞在心頭。藝術家説，權當那是跳躍的音符吧——那激昂的聲音正在逾越絕望的谷底。在金融危機的語境下，藝術在最平靜的地方守望幸福。
我常常被一些高深莫測的藝術品吸引著，那些在畫廊或者美術館束之高閣的畫面。更多的人是懷著對藝術情操的渴望去接觸，去聆聽藝術帶來的觸動和感動。讓人目瞪口呆的是，藝術家是如何將幾種顏色通過幾筆創作出非凡的藝術傑作的，直到幾百年以後，那種“塗鴉”的美還久久在人們的心裏回蕩著……
藝術處於生活的邊緣，然而它卻揭示生活真正的基礎和形象。這意味著，藝術總是等待或徘徊在具體生活之外，直到現有的生活無法在現有的手段中表達自己的苦難或歡愉，無法理解自己的命運和自然的奧秘時，藝術才像精靈一樣向生活展示它自身的真理。
生活中不是缺少美，而是缺少發現發現。我們身邊，總有一些藝術的影子。那朦朧的江南煙雨，那捧著油燈的少女，那窗台下枯萎的向日葵和幹花，那海的幻想，那殘荷的意象，那遠山的回望，或溫柔，或頹廢，或激烈，或寧靜。畫家筆下的種種生活被重新詮釋，雖然形式多樣，但寄託在裏面的，依然是一樣的靈魂或精神。
這一次，陽光畫廊的林金春先生邀請了周長江、侯偉、劉國松、趙永剛、余德民、陳偉海、許劍揚、吳家安等幾位傑出的當代藝術家聯合展覽，地點在茂名南路上的聚榮軒56生活藝術空間。在我眼裏，生活是被理解了的藝術，而他們的作品在感動著我所理解的藝術。
——《生活，被理解的藝術》張學映于2009年5月22日
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