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科隆——2009年科隆國際藝術展將從4月22日至26日期間舉行。展覽會將從4號和5號廳遷到科隆國際展覽中心更受歡迎的11號廳。這個遷移的特點，就是改進佈局和構造方式以提高展覽會的吸引力。展廳範圍和格式將進行統一安排。管理方面的改變包括委派杜塞爾多夫的畫廊主持漢斯 邁爾(Hans Mayer)加入到諮詢委員會中。
展覽對年輕藝術家的資助計劃，是為剛進入藝術市場的新人設計一個事業跳板。23位來自九個不同國家的年輕藝術家們經過挑選進行展覽展示。對他們進行挑選的是專門的挑選小組，小組成員包括：
Frank Frangenberg (柯尼希斯溫特的記者，藝術評論家);
Dr. Pia Mller-Tamm (杜塞爾多夫，學院領導);
Julia Garnatz (科隆，畫廊主持);
Dina Renninger (慕尼黑，畫廊主持);
Thomas Rentmeister (柏林，藝術家).
在尋求新的藝術人才過程中，專門小組在以下項目中選出了新人，這些項目是：雕塑，油畫與繪畫，裝置，攝影和新媒體。每一位年輕藝術家都分派了一個免費的25平方米的展臺。年輕藝術家的展臺毗連代理他們的畫廊的展臺。他們中最優秀的年輕藝術家將得到一個特別的獎——奧迪藝術獎(Audi Art Award)。在科隆的替代空間artothek中給獲獎者一個個人展覽。獎品包括展覽目錄的出版物。 資助將是€10,000左右。頒獎典禮將在2009-04-24日下午三點的科隆國際藝術展上舉行。
雕塑是今年活動的強有力的代表。挑選集中在用新方法處理傳統媒介的年輕藝術家中。他們的作品在畫廊和公共空間下都提供了新的視覺體驗和空間概念。
比如：
朱莉婭 霍斯特曼( Julia Horstmann) (Christian Nagel, 柏林/科隆),混合垂直部件探究建築上的空間，窗戶元素和剪紙工作精巧的逐漸削弱約定俗成的觀賞之道。
克裏琴斯 (Christian Forsen )(COSAR HMT, 杜塞爾多夫)用他的易碎的雕塑和木材與鐵的裝置，創造了強大的空間關係。
本傑明(Benjamin Houlihans)(Thomas Rehbein, 科隆)，經常將日常生活中的觀測作為他雕塑的出發點，讓他們從多重觀念過程轉机變成他的觀測經歷。結果經常很難進行嚴格定義並處在自主雕塑物體和具有功能特點的“傢具”之間。
馬爾塔(Malte Urbschat)， (Galerie fr Landschaftskunst, 漢堡)是一個雕塑家-製圖人。用日常材料，(像錄影帶，銀線和羊毛)，繪製成枝條一樣的形式，可以將此理解成為雕塑製圖。
Christian Eisenberger (Konzett, 維也納)，用公共空間展示他的巨大硬紙板雕塑，從戰略上將它們(以令人不安的效果)放置在與之主題有關的城市地點上。
南韓藝術家Won ho Lee (Brigitte March, 斯圖加特)通過挑戰傳統的感知模式，來對普通物件，像垃圾箱和黃色垃圾袋，進行改變和發掘未觀察到功能，然後記錄參觀者對這些改變的反應。
油畫和繪畫方面，挑選了七位藝術家。他們的作品涵蓋了大範圍的媒介和技術。
美國的藝術家喬納森(Jonathan Bragdon)，(Aurel Scheibler, 柏林)用石墨，水彩和墨水創作了微妙的和及其精美的風景畫。他的作品具有豐富的細節，作品色調節制，使之有一些冥想的品質。
與此對比，同樣是來自美國的伊麗莎白(Elizabeth Cooper)， (Schmidt Maczollek, 科隆)，處理繪畫是無意識的和憑直覺的。她的帆布噴發著色彩。她處理的非常仔細，使用柔和的淺色調，用她的畫筆加強了有力的厚涂顏料技術。
Ann-Kristin Hamm(Rupert Pfab, 杜塞爾多夫)的繪畫，創造多樣性的聯合。在她小的和大的形式作品中，她在抽象和具象之間隱約的變換著，使之産生了一個蝸牛形、蝶形和花形的世界。
馬丁(Martin Mannig) (Gebr. Lehmann, 德累斯頓)的油畫是想像中的人物，具有精靈般創造力和科幻電影般的世界。他們圖像是凶險的，可怕的。他色彩的使用是為了生動的表達;他的圖像輪廓，相比浪漫的夕陽，危險的樹梢，表達出了生長的形式和抽象的形態，往往是離奇扭曲或支離破碎的。
菲利普(Philip Loersch)，(Ursula Walbrhl, 杜塞爾多夫)是一個德國藝術家，他的作品有兩種不同的媒介——繪畫和裝置——他的作品基本上基於科學原理。
Moussa Kone (Charim, 維也納)的繪畫，展現了幽默感和線條的精美風趣組合。高度自信，並將參觀者帶到了一個幻想的世界。
Lutz Driessen (Hammelehle und Ahrens,科隆)成功的將繪畫，雕塑和裝置融合到他的環境中。
Armin Hartenstein (Ruzicska///Weiss, 杜塞爾多夫)將大自然作為他靈感的源泉。在具有早期繪畫大師風格中，他描繪著及其仔細的風景，構成畫面的有——屋頂，火山，空洞的月亮和山谷。他也將自然元素使用到現代混和畫法中。
塞巴斯蒂安 (Sebastian Speckmanns) (Kleindienst, 萊比錫)開展了獨有的一套傳統技術。他的作品創作在油氈浮雕和木刻上，展現多層次，表達綜合情緒的作品，當中還有記敘含義。
有三位攝影師被選中了。
Julia Grning (Michael Wiesehfer, Cologne) 在講述故事的環境中展現著奇怪的熟悉感，令人不安，不舒服。她的一些圖片是有暗指的，是具有爭論品質的，仿佛撲捉于犯罪現場。
Johanna Diehl (Fiebach &Minninger, Cologne) 喜歡被遺棄的，空曠的地方。在她的系列作品Gefrorene Rume 中，她選擇了幾年都無人居住的房間。作品Another cycle，聚焦于塞普勒斯被拋棄的教堂，作品充滿著憂鬱氣氛。
Robert Voit (Walter Storms, Munich) 是Thomas Ruff 大師學習班的學生。他的照片“New Trees”是一個畫面記錄單，記錄了在美國和英國境內，行動電話線路桿偽裝成了樹木樣子。從2003開始，他的畫面的記錄單涵蓋了廣泛的偽裝桿，有技巧的諷刺了這些大自然模倣物的怪誕和荒唐。
有四位藝術家的作品，放到了新媒介項目中。
多才多藝的羅馬尼亞藝術家 Anja Munteanu Rimnic (Fahnemann Projects, Berlin) 專門從事錄相和表演。
以色列藝術家Ben Hagari (Rosenfeld, Tel Aviv) 在他的錄相投影和電影中，使用了專業技術和具有才智和富有想像力的技巧。
挪威電影攝製者 Trine Lise Nedreaas (Michael Janssen, Berlin)製作的紀錄片記錄了“不重要”人物的世界觀。她測試她的主人公達到他們的極限。
John Gerrard (Ernst Hilger, Vienna) 展示他數字卡通片製作中的新技術。
哈拉爾·法爾肯柏(Harald Falckenberg)獲得科隆藝術獎2009(ART COLOGNE Prize)
法肯伯格博士(Dr. Harald Falckenberg)將獲得2009科隆藝術獎( ART COLOGNE Prize 2009.)這個獎項是德國畫廊聯合協會組辦並授予那些在德國民眾中受到廣泛尊敬、在德國有重要地位的藝術藏家。
法肯伯格的收藏受到全世界的重視，並易於接近大眾。它包括了國際先鋒派藝術家的大約1900項作品，包括維也納行動藝術者(Viennese Actionists)和馬丁( Martin Kippenberger)的集體作品，同時還有Jonathan Meese 和Thomas Hirschhorn的大型裝置。該獎項獎金價值 €10,000， 每年頒發給“在推動當代和現代藝術方面提供了傑出服務”的個人。
哈拉爾·法爾肯柏(Harald Falckenberg)，一個律師兼企業家，是德國多媒體和當代藝術的最重要的收藏家之一。在不到15年的時間裏，這個漢堡出生的收藏家總共收藏了國際先鋒派藝術家的1900項作品，這些作品1999年在萊比錫的美術博物館以“我的名字”為題目首次向大眾展出。幾個月前，他展示了他的新的展覽品，並且開放了在漢堡-哈爾堡的儲藏室，這個儲藏室已經被擴建到6000平方米。“我堅持過時的，平庸的觀點，藝術，作為文化的遺産，最終必須得應用於社會，” 哈拉爾·法爾肯柏説道。通過作為評論者，演講者和出借者在藝術市場上的強烈展示，哈拉爾·法爾肯柏不僅宣揚它所收藏作品的藝術家，而且還宣揚收藏藝術的觀念。這個觀念也被反映在他大量的關於藝術家，藝術市場和他的藝術收藏的創造的評論文中。
官方的頒獎典禮將作為科隆藝術展的一部分于2009年4月23日上午11點在科隆市政廳舉行。
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