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林風眠 《火燒赤壁》
林風眠《伎樂》50年代
導語:作為年輕時都在法國求學的繪畫大師，林風眠和吳冠中具有一脈相承的延續性，作為林風眠的弟子，吳冠中在自己的繪畫中很好地呈現了中西的融合，更重要的是，他們先後主張中西結合的繪畫態度，推動了中國藝術向現代化方向的轉變和發展，成為中國現代藝術先行者。本期的“紙上美術館”就帶著大家，一起欣賞這兩位大師中西融合的藝術作品。
林風眠
(1900~1991)現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院(後來的浙江美術學院)任校長。解放後，任上海中國畫院畫師。文革期間，備受批判。林風眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。
林風眠 《痛苦》
林風眠《江上》
林風眠藝術欣賞
林風眠出生於廣東梅縣的一個鄉村畫師之家，20歲時赴法求學，接受了系統的西方學院式教育。1926年歸國，先後執掌北京藝術專門學校和西湖國立藝術院。早年的林風眠是個熱忱的藝術教育改革派。他發起“北京藝術大會”，組織“藝術運動社”，倡導“藝術運動”，努力推廣“社會藝術事業”和“藝術教育”，努力實現“社會藝術化的理想”，為此，他發表大量的文章，討論藝術的本質、功能，以及中國藝術的改進和復興，是中國現代美術教育的主要奠基者之一，培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術名家。
林風眠敏銳地感受到西方現代藝術發展的脈搏，留學期間，對從印象主義到立體主義等現代形式主義藝術均作了認真研究。他吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合，並融入了個人的人生經歷，創造出高度個性化的個人風格。
吳冠中借用京劇的腔來説明林風眠的藝術特色。他説，林風眠的腔是獨特而鮮明的，他寓圓于方。他基本採用方形畫面，追求最大的擴展與最嚴謹的緊縮，在脹與縮的矛盾搏鬥中構成力的平衡。裸女、古裝仕女、修女、縮頸的烏鴉、貓頭鷹、蓮花、浮萍、團扇、檸檬、秋葉等等弧曲之美的形象都譜入了林風眠的唱腔。但他又不僅僅局限于圓，在使用圓這個盾牌的同時，不斷揮舞長矛:鋒利的葦葉、漂拂的柳絲、橫斜的枝葉、白鷺的腿、漁翁的竿……，形成既對照又和諧，統一在一幅畫面之中。
與早年的教育熱忱相比，林風眠的一生經歷坎坷，抗戰期間，林風眠輾轉西南，生活清苦，每天面壁作畫，極力試圖打破傳統繪畫程式，解放後，法籍妻子攜女離國，他孑然一身，生活拮據，獨自生活作畫，80年代，晚年的林風眠，又在香港過著隱居般的生活。在這樣的背景下，林風眠形成了由顯轉隱、由外拓轉內斂的繪畫風格，他擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫，畫中總有淡淡哀怨和孤寂，而晚年作品，卻激烈慘澹，情感衝突頗為濃烈。
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