“80後”藝術家：自己闡釋自己

  山岩小樹（坦培拉油彩） 彭勇  

天使（綜合材料） 夏理斌

    有人説，“80後”原本就是個商業概念，不過是為了方便操盤手把稟賦不同、風格迥異的新銳藝術家整體打包上市，所以“80後”只能因著市場而存在；有人説這代人同老一輩有著審美取向和藝術追求上的天然分野，他們追求個性自由，刻意回避沉重的課題，洋溢在作品中的是一派輕鬆的筆調；還有人試圖用描述性的筆墨來勾勒這代人的群像，什麼“卡通一代”“果凍時代”“QQ一代”“虛擬一代”，似乎流行文化就是這代人的集體表徵……

    其實，“80後”是拒絕被框范的一代，他們要的只是自己闡釋自己。

    高瑀：

    讓人看不懂也猜不透

    2008年，作品《打虎》把高瑀送進“百萬藝術家”的行列，高瑀也由此成為所謂“80後”藝術家中風頭最健的一位。緊接著，高瑀低調來京，目的不在展出他頗為市場看好的《打虎》、《比煙花寂寞》等3幅作品，倒在於推介他的“熊貓小堂”。

    “熊貓小堂”是高瑀在雲南麗江的束河古鎮開辦的一家青年旅館。之所以取名“熊貓小堂”，是因為旅館內的傢俱什物，幾乎都採用了高瑀招牌式的題材——熊貓。高瑀的理想是把它“打造成主題性公共場所”。不過，據説因為沒有太多精力去打理，熊貓小堂早已易手。高瑀曾經表示，希望能在北京繼續這一夢想。

    高瑀把他熊貓小堂的設想移植到北京，這一動向表明什麼？他是否有足夠的時間去搞跨界，或者乾脆來一轉型？事實上，高瑀近年已經做過一些嘗試。他曾經打算往電影方面發展，用兩個月的時間製作出一部動畫片，只是擔心沒有地方播出方才作罷。這次更是把“主題性公共會所”的概念引入主打架上繪畫的藝術品市場，讓人覺得有點離經叛道。

    高瑀與當代藝術的若即若離同他對藝術品市場的認知不無關係。“別把市場當回事。”他説，“有時我很想擺脫市場的控制，因為現在中國的藝術品市場實在是太脆弱了。”

    對於同為明星的郭敬明和韓寒，高瑀的看法也頗為警策：“郭敬明的書我沒看過，他太沉浸在圈子、粉絲給他營造的光環中，這樣很危險，我覺得他遲早要被圈子‘玩死’。韓寒的書我看過，覺得他有一定想法，他和一些人對罵，其實就從另一個角度看到他不滿足於圈子裏對他的認同、肯定。”

    同樣不滿足於圈子裏的認同和肯定的高瑀將走向何方，如同他的作品的名字，“看不懂也猜不透”。

    夏理斌：

    在二元對立中尋求平衡

    1980年出生的夏理斌是中央美術學院“流水線”上的“完成品”，從中央美院附中到中央美院油畫係材料藝術工作室，12年的從藝生涯為其深深打上了中央美院的烙印。最近一段時間，他一直把自己鎖在工作室裏閉門作畫；渾厚的嗓音回蕩在畫室裏，一如他的繪畫風格，質實穩重。

    關於“80後畫家更喜歡張揚個性、表現自我，而對國家、民族命運缺乏應有的關注”的批評，夏理斌稱“並不都是那麼回事”。 他的畢業作品選取了國家重大歷史題材美術創作工程“抗擊非典”這一選題。由於資歷所限，夏理斌等青年藝術家們，還不能進入該工程的核心部分進行創作；也正因如此，他們都是自籌經費主動參與到這項宏大的歷史性工程中來。“看到熱情了吧？”夏理斌笑言。

    夏理斌目前的研究方向是對西方美術史上文藝復興之前和印象主義之後，這兩段長期被國內研究者忽略的歷史時期的理論和實踐，進行一番系統的梳理和總結。夏理斌以為，這項工作只有“80後”一代才能更好地承擔起來，一方面這代人需要嘗試著窮盡一切表現的可能性；另一方面，這代人一生下來便處在一種多元文化的背景下，他們能夠更為宏觀和理性地把握中國與西方、傳統與現代的關係。

    夏理斌的行為方式很有老一輩中庸平正的做派，在傳統與現代、個人與群體、中國與西方這些二元對立之間努力尋找平衡。夏理斌説，他的確對我國傳統文化中的中庸之道很感興趣，這種思維方式已經融入了他的生活。

    夏理斌的畫室雖然地處偏僻，但有不少師友的工作間環繞周圍，由此形成了一個疏密有致的畫家群落。平日裏夏理斌既可以“躲進小樓成一統”，潛心學習和創作，又可以隨時同師友切磋和交流，可以説進無鬧市之憂、退有獨處之樂。

    同樣體現中庸之道的還有他面對市場的態度。夏理斌已經有多部作品參加了國內大型畫展，《戰士》等作品還被中國美術館等機構收藏。這個成績在年輕一代中已經相當喜人，不過，他的作品多數走的還是官方和機構收藏路線，真正進入市場的不多。關於這點，夏理斌表示，他希望同市場拉開一段距離，保持自己的獨立性，不過也並不排斥商業活動。畢竟，政府辦畫展也有商業運作很成功的，商業活動也有學術價值很高的，不能一概而論。

    彭勇：

    從花家地到順義北皋

    即將結束大學生涯的彭勇，在去年終於有了一間屬於自己的插圖工作室。畫室不大，不過比起他在花家地附近的蝸居，已是天壤之別。從中央美院到順義北皋藝術區路途遙遠，“大四的課程輕了，不必住那麼近；平時室友丟了鑰匙、吃飯逛街之類的事也不來找你，正好沉下心畫畫。”

    彭勇學的是版畫，不過在油畫上也浸潤多年。“興趣使然，也是受到康劍飛等幾位老師影響，康老師鼓勵我們從其他門類獲取營養。”彭勇還在嘗試讓寫實油畫像國畫手卷一樣在畫幅內展開透視空間，在空間和時間上都呈現出一種連續性。

    彭勇已參加過多次版畫、油畫展，關於自己作品的市場前景，他不願多説，只是表示自己得意的作品還不多，先要完成一個“量的積累”。在提到時下走俏的“卡通藝術”時，彭勇直言自己喜歡那種有“深刻內涵”的作品，對“像‘超級女聲’一樣的卡通畫”不感冒。他認為當前的藝術品市場還比較“混亂、不健全”，不願讓“不夠資歷的畫廊給誤導了”。但不管市場的風向如何變化，作品才是最有説服力的，“先把畫畫好再説”。

    記者在採訪中發現，許多“80後”藝術家，包括拍電影、開熊貓小堂的高瑀，都不約而同把“探索無限表達的可能性”作為自己的藝術追求。他們如同一張白紙，天生就被賦予了“無限表達的可能性”——揮毫落墨之間，他們只是也只能是表達他們自己。