|
“大寫意”是一種過程
“大寫意”是一種過程，簡單地講，大寫意是一個完整的生命過程，從發生、發展再進行到高潮，一直到最後完成。這和一個人從生下來一直到他長成青年、壯年、中年、老年到死亡的過程是一樣的。為什麼業餘畫家畫不成？因為可能沒有經過這個過程。大寫意是個過程，所謂“外師造化、中得心源、長期積累、偶然得之”，隨著時間、地點、環境、氣候、心情等等的不同，顯示出不同的豐富效果，即興性、偶然性、不可預見性是“大寫意”不可缺少的特點和重要特色。可這個過程很多人不重視、不知道。
“大寫意”是一種過程。首先，它是一個正常的生命過程；其次，它裏面還有一個要點就是它這個生命過程並不像把一顆種子埋在地裏就能長出苗來似的，即埋了很多種子，但生不出芽，所以並不是所有的人畫畫都能有所成就，很多人畫畫就畫不成功。因為他們沒經過這個過程，就仿佛是生命，必須具備生命所有的過程，而大寫意這個過程它又必須在縮得那麼短的時間內一揮而就，很短時間內濃縮了作者所有的因素、所有修養、所有的偶然性。
“大寫意”是一個體系
“大寫意”是從無法到有法，從有法到無法，從而進入一種自由狀態。因此，從理論到實踐，“大寫意”都是一個完整的體系。
關於“大寫意”的理論，最早散見於各種各樣的文論，從古到今，中國人一直講究“大寫意”，後來泛指文學藝術。《文心雕龍》説得好，“形在江海之上，心存魏闕之下，神思之謂也”，“思接千載，視通萬里”，言明藝術思維是一種想像、聯繫，概括出藝術家的一種狀態，唐代的王維就是“大寫意”畫法的祖宗，蘇東坡“論畫以形似見於兒童鄰”，把形、神的重要説得很透徹。到了元明時代，畫法十分完整。倪雲林説：“逸筆草草不求形似，聊表胸中意氣”。這就是中國人畫畫的最高境界，也就是追求“大寫意”。吳昌碩説：“老缶畫氣不畫形。”齊白石説：”太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間。”
從實踐上講“大寫意”，我們的象形文字，就是最早的繪畫。發展成後來的岩畫、彩陶、玉器、青銅器等，都是古代的美術，及至進入到平面繪畫。從出土的墓石壁畫上，可以看出在魏晉時代，中國人就追求“大寫意”。顧愷之的《洛神賦圖卷》，人大於山，水不容泛，完全是一種浪漫主義。唐朝的繪畫，以肥為美，其實就是寫大唐之意。宋元的繪畫，技法很發達，故離現實相對遠，也是一種寫意。清代的石濤、八大山人，抒發的是一種情緒，到了齊白石，其紅花墨葉都是“大寫意”。
因此，中國寫意畫跟中國書法一樣，從寫實到寫心，有一個完整的體系。具體到某一個畫家，都會隨情緒、畫外因素的影響，甚至隨天氣的變化，表現出一種不同的精神狀態。這就是繪畫中的“大寫意”，它是世界藝術的極致和峰巔。
“大寫意”是一種功夫
俗話説“臺上一分鐘、台下十年功”，繪畫也是這樣。“大寫意”是一種功夫。像所有中國的功夫一樣，需要長期的苦練和積累，只有傾其一生，才有可能創造新“程式”。“程式”是需要功夫的，每個人的“程式”是他全部的生命、生活的載體和資訊庫。就是説“大寫意”對作者來説要總結出自己的一個過程，是個完整的生命，在最後表現的一刻鐘你要有個順序，它這裡面積聚著一種功夫。“程式”就像寫書法一樣，形成一個“體”，宋徽宗寫得很細的那種“體”，很清秀，顏真卿寫得寬的那種“體”，很厚重，個人之“體”不一樣，個人的“程式”也不一樣。現代人講的“程式”程式不一樣，順序不一樣，對別人的感覺也不一洋，如顏真卿寫得很寬厚，宋徽宗寫得很秀氣。書法本身有“真草隸篆”，這要講究功夫的。功夫不深的人對書法辨別不出來就是這個道理，所以大寫意是一種功夫。不重視功夫，只重視一般的過程是不一樣的，它既是一種功夫又是一種過程。
|
