兩岸藝術圈加速整合

    剛剛在中國台北策劃了“各搞各的”群展的大陸策展人顧振清説：“兩岸直航縮短了時間，節省了資源與成本，更重要的是，使兩岸之間艱苦的航空旅行變得輕鬆快捷。這不僅有利於藝術界人士交往的便利，也帶來藝術産業的整合，比如兩岸從事藝術布展與運輸的公司開始聯營、合資，顯示了兩岸三通帶來的便利。我覺得兩岸藝術圈的整合已是不可逆轉的趨勢。”

    從“各玩各的”到“各搞各的”

    2月13日，顧振清剛剛在中國台北當代藝術館策劃了一個群展“各搞各的”。提到這個展覽，還要從他2005年在北京零空間策劃的“各玩各的”説起。“各玩各的”邀請了16個（組）藝術家在16個空間中分別展覽，這次近乎個展的群展引起了國內外的關注，台北當代藝術館的石瑞仁就希望顧振清幫他做展覽。考慮到台北當代藝術館早先是一所小學，展室就是當年的教室，也就是説，是被隔斷的；顧振清不由得動了再“玩”一次“各玩各的”的念頭。不過，與上次不同的是，不僅中國台灣的，歐美的藝術家也參加進來，參展者達到28個（組），題目也改作“各搞各的——歧觀當代”。展覽主題雖然同樣是針對集體與個人的關係的，但已經不是當初的試圖玩轉、逆反集體意識，而是如今的力求表達、發展個體意識。

    顧振清強調，展覽不貼中國標簽。他説，這是他在2009年重要的思考成果——當代藝術要擺脫中國LOGO。藝術家要回到自己，表現自己，表現個體，表現個性自由。只是在中國，當代藝術已經是一副集體的面目。他在台北的展覽引入外國藝術家的作品，就是因為可以衝擊中國LOGO。他認為，目前，中國標簽有副作用，外國人會因這個標簽對作品另眼看待，懷疑後面的操作、泡沫等等。

    兩岸整合的趨勢不可逆轉

    顧振清與台灣藝術家淵源頗深，2004年曾參與每兩年一次的C04台灣前衛文件展，當時的主題是“身體資源與物”，他負責主體部分——公開徵件展。展覽在華山藝文特區（類似北京的798）舉辦，産生很大影響，也促成了不少交流的機會，如邀請台灣地區藝術家到上海多倫現代藝術館做展覽，結果姚瑞中、洪東祿、葉怡俐等果然應邀前來。他説，兩岸整合給了他這些機會。

    如今情勢已變，顧振清的感受是，無論官方還是民間，對兩岸進行整合的態度都比較積極。“我覺得中國台灣、大陸的藝文空間在加速互動，經驗和資源互補，給我很大的空間。台北在公共藝術，美術館的基金會制度，公助、民助和企業資助美術館的制度等很多方面可供大陸借鑒。在這些機制的形成及改善的問題，台灣走在大陸前面，比較國際化。”因此他有一個願景：有朝一日，台灣的策展人會成為大陸展覽的策展人，而大陸的策展人也會成為台灣展覽的策展人。

    2005年以後，不斷有台灣藝術家、畫廊登陸大陸。顧振清表示，中國台灣藝術圈在走向國際時還是強調兩岸的關係，很少有去日韓發展的。北京能夠成為藝術中心，與台灣藝術圈的介入、搶灘密不可分，後者在大陸藝術市場的硬體建設上有突出的作用。

    他還指出，亞洲的融合與整合不只是台灣地區同行的願望，也是大陸藝術圈的共識，包括上海藝博會、北京的拍賣行等都這麼做。當然，這裡有兩種態度：一是把這種整合當作長期的文化建設目標，一是把它作為針對市場變化的短期商業策略。

    顧振清認為，在市場方面，台灣有多年的經驗積累，所以能夠處變不驚。台灣藝術創作並未受當代藝術2005潮漲、2008潮落太大的影響，在邊緣化的狀態中仍然兢兢業業地做當代藝術。還有年輕藝術家的認識較好，藝術家中老中青三代的梯隊也較整齊。因此，應該台灣有很好的藝術資源。不過，台灣藝術圈也潛伏著危機：作品很少形成價值，比較孤獨寂寞。兩岸需要資源的互補與整合，顧振清相信，兩岸整合的趨勢已不可逆轉。