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梁江（中國藝術研究院美術研究所所長）：黃澤森的創作中有很多舞蹈人物，廣東的楊之光和陳洞庭畫舞蹈在全國非常有影響。他是楊之光的學生，在興趣和人物造型方面受到兩位前輩的影響比較大。黃澤森的筆墨技法沒有局限在他們的環境裏面，在嶺南文化環境裏面吸取了儘量多的營養，他的技法在嶺南畫壇都是比較少見的，並做了很多探索和努力，成效明顯。嶺南畫人物比較明快、單純，線條比較連貫，但是在黃澤森的創作中，這點不是太明顯，他比較強調厚重、繁密，線條斷斷續續和明暗與線的結合。黃澤森在人物畫上的努力，代表了一批新起畫家的嶺南派風格，他們努力形成自己的新東西。
陳醉（中國藝術研究院美術研究所研究員）：黃澤森很好的繼承了嶺南畫派的精神。他表達動態非常大膽，畫得很生動、活潑，能夠這樣把握非常不容易，尤其中國畫更不容易，中國畫要掌握筆墨運用，一筆下去不能修改。他的書法不錯，用筆、用墨書寫性強，我覺得在他這樣一個年紀，這樣的成就是非常豐碩的。
陳家泠（上海大學美術學院教授）：我曾與黃澤森同往非洲，他很詼諧很有個性，畫如其人，我的畫走浙派的路子，黃澤森屬於嶺南畫派。浙派注重裝飾性，注重線條本身的節奏，講究長線條。嶺南派的畫風和浙派有很大的區別，原始味道比較強，另外線條很粗獷，很奔放，很有生命力，抒寫性比較強、生活化，多彩豐富。黃澤森和生活很貼近，他的畫很有生命。這一點跟我們過去浙派的畫有很大的不同。當然，藝術之間拉開距離越遠越好，因為藝術的本身就是各走各的道路。
尚輝（《美術》雜誌執行主編）：在２０世紀吸收學習西方繪畫的同時，對於中國畫影響最大的是對人物畫的改良，將西方寫實的造型因素和中國的傳統筆墨融合在一起，但這同時又出現一個問題，筆墨加造型這樣的語言模式，很難看出中國畫家在人物畫上的個性創造和區別，或者，由於筆墨加造型這種雙重難度很難讓畫家很快凸現出自己的語言個性。黃澤森所使用的語言毫無疑問是造型加筆墨的方式，但他的水墨人物畫在筆墨加造型的個性化方式上有自己的探索和想法。他的作品，試圖把南方和北方的人物畫探索融合到一起，他畫得很渾厚、蒼茫，同時很潤澤也很灑脫，在他的筆墨裏有骨頭和肉，能夠比較巧妙的婉轉融合在一起，這一點我覺得在筆墨加造型這樣一個統一的規定之下，能夠形成他自己的筆墨語言是比較難的。
張江舟（國家畫院院長助理）：黃澤森有很紮實的造型基礎，有非常精湛的筆墨工夫。他不是固守一種方式去表現任何題材，語言可能和表現的主題未必合拍，他在處理每一類題材的時候，都做了一些調整，盡可能達到的繪畫語言和主題的一種婉轉的結合，這是繪畫的高境界。通過語言自身傳達感覺，除了造型、場景和故事情節，能夠傳達出他自己傳達的東西，我感覺語言自身能夠傳達出需要傳達的題材感覺，這是語言上的自覺，也是繪畫上非常高的境界，目前在水墨人物畫界，人物畫家中能夠達到這種語言自覺的人數不多。在黃澤森的畫中我們似乎能夠感覺到這一點，他畫的像漁民的題材，他的純水墨的方式，紮實的審美形態，那種語言方式完全是不一樣。
李永林（解放軍藝術學院美術系教授）：這個畫展我想用一句話來説明，筆墨當隨時代。近代以來，這是提的比較多的口號，按照這樣的標準，黃澤森真是身體力行。他從少年時代開始，大概從五六十年代開始參與美術活動，社會性非常強，這一點在他個人的經歷藝術創作的道路中間，應該是一個比較有突出特色的經歷，在很多的作品中間也反映出來。 要強調一點，他的人物畫的面部處理有自己獨特的語言特徵，表面上看起來筆墨非常粗獷，但是，在面部五官的關係處理上，大部分還是染和皴結合，在滄桑的畫面裏，有一些非常細緻的表現力，在這方面他有自己獨到的語言創造性。
鄒躍進（中央美術學院副教授，人文學院美術史系主任）：我在研究廣東美術60年代特別是70年代“文革”美術的時候，我認為有一個非常重要的創造，就是光的引進。我們發現對陽光的重視，在黃澤森的畫裏得到了新的發展。也就是説，從那種比較整體或者是有色彩的，在中國人物畫中重視陽光的效果，到他這裡轉換為筆墨，形成了一種斑駁，但同樣是充滿陽光的色彩效果。我覺得黃澤森的這種推進是對於嶺南人物畫的推進，在我看來，這一點又和廣東的地形地貌，充滿陽光的海洋氣候有關係。大家看他的畫面都是斑駁的，如果用一句話來説就是中國畫的印象派，或者説是水墨畫的印象派。我覺得這一點在黃澤森畫裏，大家認為是不太整體的地方，是他一個獨創。這個特點通過他光的表現，更多是反光，通過反光的方式錶現一種斑駁的特色，顯得不是特別整齊，感覺到離與合的特點，在這個方面黃澤森在楊之光或者是“文革”美術之後轉向語言探索方面的深化。
朱虹子（《中國藝術報》副社長）：黃澤森的畫用筆流動，感情豐富，畫面人物眾多，繁而不亂。他的鄉情系列的筆觸在中國人物畫裏面是比較獨特的。談到造型和筆墨結合，中國畫人物講造型：勾、皴、點、染，中國人物畫和西方相比，不是那回事。當代人物畫創作比較活躍，大背景包括西方世界對於人物畫的影響，如果和西方相比，我們對於人的研究，對於人性的豐富性的研究可能還比較局限，這對於當代人物畫家來説，是具有挑戰意義的。
林若曦（中國藝術研究院美術創作院教授，博士生導師）：中國畫發展到現在，大家討論得比較多。我看到另外一種發展路線，不僅僅是在筆墨的層面上，我從材料的角度上發現了中國畫的方向。我們知道工筆畫材料主要是礦物材料，寫意畫主要是植物材料，這兩個材料從來都很難結合在一起，這種結合，近幾年有很直接的運用，把不同質感的材料撞在一起，我覺得現代中國畫就是和某種材料不謀而合。在黃澤森的作品中，我們看到他的筆墨和造型，大家覺得這都是廣東幾個人物畫家不可跨越之處。我們知道這是植物材料和礦物材料結合的方式，我覺得這種路數的發展更具有創造意義，藝術的本質就在於創造。
王志純（北京畫院院長助理）：西方的造型和東方的筆墨語言結合起來難度非常大，我看到黃澤森的解決辦法是短語和散風，我覺得這是很有意思的語言嘗試，也是他的收穫。這種筆墨結構的感染力和表現力都很強，非常能打動人。
杭春曉（中國藝術研究院博士）：黃澤森的作品語言上都是很好的， 50年代帶來了的新傳統，所謂的寫實造型加上筆墨的方式到底能走多遠？50年代以後主題性繪畫，形成對我們影響非常深遠的、非常鮮明的表達模式。在這個表達方式形成之後，隨著訴求越來越弱，這種方式已疏離主題化創作，邊塞風情之類的創作興起，但過於抒情化，缺少精神內涵。在精神方式上，我們堅守的傳統是不是需要一種表達？我們堅守這種造型簡單的筆墨結合方式，是不是有可能在今天我們生活中帶來更多的心理感受和視覺經驗？之後有什麼樣的變化？如果中國畫一直沿著這樣的方式，在發掘和表達上，不是畫幾個簡單的人物的情況下，如果中國筆墨方式一定要結合這樣的造型進行闡釋和表達，我們當代中國人物畫將提供怎樣的案例，或者給我們後人提供怎樣反思價值的表達。
黃澤森（廣東省美術家協會理事，廣東嶺南畫院院長）：今天我非常高興，我來京城辦展覽兩個目的，第一，把我這麼多年走過的藝術道路作一個回顧，向師長朋友作一個彙報，以便堅定我的信念；第二，開一個專家研討會，我的藝術教育在嶺南，我的藝術不可能不受嶺南畫風的影響，這是揮之不去的。我的作品作為嶺南畫家的個案之一，來和大家做交流，結交朋友，對南北的藝術交流出一點綿力。現在兩個目的都達到了，在這裡衷心感謝大家。
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