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“讓眼睛觸摸世界”讀馬佳偉的繪畫藝術

藝術中國 | 時間: 2008-07-28 18:52:46 | 文章來源: 雅昌藝術網

  另一方面,她的作品中經常出現大面積的防護網和混凝土管道,這些物品極具現代意識和象徵意味。網狀的東西總是給人一種隱藏與被束縛的意象,總有一種駕馭、控制的力量透露出來,如《侵犯》、《殤》、《失憶》、《惘》、《誘惑》等,都具有這樣的視覺傳達力。

  《侵犯》是自然與現代的對立——質樸的原野與奇譎的通信桿糾集在一起,而網狀物似乎在調和這一切,但徒具奈何;

  《殤》彰顯了一種悲劇意識,壁立如雲的網狀烘托出憂傷破碎感;

  《惘》將直觀與隱喻結合起來,是一種不可知的期待,也是一種被隔絕起來的安全幻覺;

  《誘惑》把一處在建的建築物隱藏在綠網之內,透過朦朧的網線,讓人隱約中涌起好奇,建築與人的關係不期然就被確立起來。

  管道是一種連接,是城市與現代化生命的脈絡:

  《管窺》是一種世界想像,人們有理由通過它來創建現代化的人工世界;

  《上陡坡》用一個標記指向了這些等待鋪設的管道的去向,也影射了現代化路途的崎嶇與艱辛;

  《失憶》就像一個孤獨的遺跡一樣,失去了歷史,失去了生命流動的聯繫,突兀地守候在遙望的河畔……

  還有,這些無處不在的中國現實場景又意味著限制與無奈的真實,如《有窗的風景》、《選擇》、《陷阱》等。《有窗的風景》也許因為畫家的目光的觸摸而變得永恒,由於藝術的再現,一段必將被遺忘的普通存在才不被遺忘,曾經寄寓其中的人和事才變得傳奇起來,生活的質樸與真實由此被紀念。畫家因此不是遠離生活和自己的環境,而是將之置換為藝術的在場,讓自己的目光不僅僅是觀看,而是有生機地觸摸了我們的城市脈搏和世界的關聯。

  三、 別樣的繪畫意義

  繪畫發展到今天,對所有的架上畫家都提出了挑戰,就是如何更有效地提升藝術語言的表現能力,如何將藝術的觀念融入到語言表現中。這個問題的解決和方法即意味著藝術家自我意識的一種轉換,意味著藝術立場的一種重新定位。不是每一個藝術家都會勇於打破架上的禁忌的,絕不敢違背造型的基本要求,甚至不敢去追求自然的大筆無痕的境界。

  馬佳偉雖然年輕,但是她也思考著如何在畫面上立體地去還原這些建築生態的場景和觸覺在場。她或用一些建築防護網覆蓋在畫面上,使其成為繪畫元素的一個組成部分,或者將景觀用顏色做出浮雕一樣的肌理效果來,很有身臨其境的現場感,這樣,用觸覺的方式營造出一個幻覺的三維空間,這是超越于平面繪畫方式的突出特徵之一。馬佳偉將它們有機地結合到畫面的構成中,不是簡單地飄浮在畫面上。她為了達到筆法的真實性,專門買了建築施工用的抹刀、抹子,充分地讓繪畫顏料實現表達對象的直接性關係,而不是固守在繪畫自身的用筆特徵上。這種直接展示對象特徵的繪畫方式並不是孤立的現象,實際上有著許多成功的先例,如美國藝術家施納貝爾(Schnabel)將破碎的盤子粘在畫布上,就直接呈現了表達對象的立體感和觸覺感,因此被稱為盤子繪畫,成為美術史上的新繪畫技法。對於馬佳偉而言,巧妙地將綠網縫製在畫布上,也同樣是追求表達的直接性和視覺經驗的真實性,它本身對於拓展架上繪畫的語言表現方法和能力有著啟示意義,同時,也起著豐富我們的視覺藝術經驗的作用。

  馬佳偉的繪畫的另外一層意義,是她不追求時尚化的流行符號,不讓自己沉浸在某個標誌性符號的複製上,而是讓繪畫的方法成為自己的主旨,一旦確立了一種自己的繪畫方法,就像掌握了一種思維視角一樣,可以去觀察周邊的生活,就可以將微不足道的細節轉換成藝術的對象和目標。這是當代繪畫要著重于方法論的建立的意義,也是作為當前的中國美術歷史所要求的一種努力,否則無以糾偏、無以改變藝術家的思維定勢。如果藝術家僅僅是固守于某一個風格或符號標誌上,很容易自我複製、自我識別,但對於藝術家深入挖掘繪畫的表達能力是不夠的。

  與同齡人相比,馬佳偉的作品顯得十分成熟和豐富。基於對所用材料的實驗和探索,她已經找到對她來講最有效的表達方式。而且她也能夠清醒地意識到繪畫對於她的含義,是她表達自己意願與想法的一個手段而已,她不會把繪畫當作唯一的方法,比如她同樣想表達建築與人的關係,她就利用了建築的腳手架構件來搭建一個自己的建築體,如病床,如兒童滑梯。它們作為裝置,與她前面的繪畫有著內在聯繫,都是希望通過建築的再現和建築構件的利用,來實現作品背後的意義。例如裝置作品《潰》,即是她對這種沙袋的功用的敬佩,它們被廣泛地用在建築、抗洪、路障等空間組織中,沙袋雖小,卻是人類用來抵禦災害的武器,也是對立雙方賴以構築工事、路障的道具,一物多用,又豈不是藝術的反照?所謂“潰”,難道不也是藝術界限的潰決嗎?馬佳偉很自然地穿行在架上繪畫與裝置之間,並非她是天造之才,除了繪畫有過硬的基礎外,裝置也不是她的專業所出;而是她理解了藝術,理解藝術的界限是人為的擺設而已,就像沙袋一樣,有時牢不可破,有時潰于一時——潰于藝術觀念的轉變上,若此,藝術如通途,藝術家就再也不在乎是畫家、還是裝置家、還是雕塑家,他們只有一樣是一致的:他們都是用視覺方式來傳達自己的經驗和思想,能否實現這一點是他們共同的追求。

  所以,當視覺與觸覺匯合時,不是簡單的兩種感覺方式的混合或聯覺,而是介於其中的思考能力的提升。當我們説,用靈敏的目光去觸摸我們的世界,不就是希望用我們的智慧去發現世界的關聯和矛盾,就是用藝術家的心去強化視覺能力的努力罷了。馬佳偉的路還很遠,她要小心地走下去。

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