尤倫斯藝術中心要為國際藝術家打開市場缺口

　　4月12日，“鑠石流金——國際藝術家群展”在尤倫斯當代藝術中心開展，該展是尤倫斯所策劃的第一個國際型展覽，參展的6位藝術家分別是馬特·布萊恩斯(英國)、艾美·加拉奈特(美國)、林載春(新加坡)、村田武(美國)、羅賓·羅德(南非)、斯特林·盧比(德國)，他們全部是出生於1970年後的藝術家，作品包括雕塑、裝置、行為表演、拼貼、繪畫、攝影和錄影等。展覽將持續到7月13日。

　　這次展覽是第一次在中國對這些藝術家的創作實踐進行全面的介紹。作為此次展覽的組成部分，每位藝術家除了展出新作品，還將展出過去5年來的一些作品，使觀眾能夠全面了解其藝術創作的實踐過程。

　　參展的6位藝術家的創作都具有很強的實驗性，並且有著令人著迷的表現形式；他們憑藉藝術直覺，利用各種手工和人造材質，超越藝術、電影和建築的標準敘事以及現有的標準語言。他們從通俗文化及陌生但卻真實的現實經歷中汲取養分，在超越日常生活的細微差別的同時，又將其轉變並呈現了新的意識——這些藝術家融合了與他們週遭世界相呼應的媒介以及它所喚起的鏡像的潛力。這些藝術家大多非常年輕，卻漸漸在國際舞臺嶄露頭角，逐步出現在世界各地的各大展覽現場和展覽上，包括即將到來的惠特尼雙年展，並在洛杉磯當代美術館、倫敦白立方畫廊以及倫敦黑瓦德畫廊舉辦個展。

　　在尤倫斯當代藝術中心23米長的中央甬道裏，馬特·布萊恩斯將數千張為大規模拼貼作品而剪掉的報紙殘片串在一起。並且使用日常可以看見的鋁箔，將之神奇地變換成大型金屬雕塑。林載春的兩件作品，則以與眾不同的方式同尤倫斯當代藝術中心的位置和社會使命相呼應——藝術中心是可供群眾參觀、生活的一個場所。因此，藝術家將尤倫斯當代藝術中心視為一個生活空間，讓一百隻蜘蛛寄居在此。除此之外，他還發起了一項未來數年在尤倫斯當代藝術中心持續進行的貼紙計劃。為了傳達自己對故鄉和對於北京的印象，並傳達為此所受到的啟發，羅賓·羅德將展出最近在約翰內斯堡製作的新錄影作品。展覽期間，艾美·加拉奈特將透過一系列的活動，向觀眾介紹其對地下電影和音樂的興趣。村田武與他的合作者羅伯特·比提一道製作現場表演，將他們創作過程的錄影和聲音融合在一起，讓觀眾現場感受視覺影像與音樂間互相穿流所産生的數位影音作品。

　　尤倫斯當代藝術中心副館長秦思源認為，這些年輕藝術家和同齡的中國藝術家類似，更多是從自己的生活經驗出發創作作品，和老一輩的觀念藝術家不同。