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由於象徵主義的經濟性，因此它在藝術中是行得通的。位置適當的符號所表達的東西可以超出直接表現的限制，甚至超過象徵主義者的意圖，擴展至適合各個觀眾。
王念東是一名象徵主義畫家。他的作品最近在Mandarin Fine Art Gallery畫廊(1294 So. Coast Highway，CA，USA)展出。該畫廊也同時展出了他的一些非常有趣的粉彩畫，而大型油畫作品(亞麻布)之間的距離只有幾英寸，就顯得畫廊空間變得相對狹窄。
它們確實較大，讓人目瞪口呆，所以你要做好準備。他的繪畫手法包括圖案和重復，具有象徵主義的傳統。有道路標誌、蝴蝶、動物和植物，許多作品都以深藍色的水為背景(游泳池或海洋)。
這些作品大部分都有女性，許許多多漂亮光鮮的亞洲女人，穿著各有不同。
現在，在象徵主義者的作品中，你不需要問藝術家蝴蝶和道路標誌的意思是什麼，你可以自己領會到，因為你自然地就會研究它們的含義，不過倒是可以問問藝術家，女人象徵著什麼。
“安靜的藍色裏”(較大的作品，58 x 76英寸)是一幅相當簡單的作品，一個女人站著，一個女人坐著。站著的女人穿著和服，溫順地轉過臉。坐著的女人穿著精心製作的無帶綢制禮服，頭髮飄逸，很有層次。
她的頭髮飄起來是因為整個場景是在水底下的。她坐在綠色的提花織物長靠椅上，一隻螃蟹在地上匆匆跑過，旁邊有一張撲克牌(老凱)。寂靜的海洋地面上有人行橫道和街道的標誌，表示可能會有鹿出現，同時一隻小羚羊在後面跳起。
歡迎來到這個象徵主義與超現實主義相遇的地方。藝術家可以有他的觀點，你可以有你的觀點。但我認為這是中國當代藝術的當前狀態的精巧隱喻。
我上一次來到Mandarin Fine Art畫廊的時候，正對這些畫做著筆記，一個戴著帽子的穿著整潔的年長男子走近我，問我中國女人和美國女人有什麼不同，因為他正打算和一個中國女人見面。他的暗示讓我起了雞皮疙瘩，我告訴他我很忙然後就走開了。
但實際上：中國藝術正在世界市場上蓬勃發展，這也許是因為藝術世界裏或多或少充滿了對西方風格的校倣。收藏家渴望找到“當代的”作品，而不是“怪異的”或抽象的懷舊風景畫或浪漫的肖像，這些風景畫和肖像它們使用了完美的技巧，但實際上卻鮮有想法。
對我來説，王卻把他所有的女人放在新的意義的位置。她？是王的原型女人嗎？對我來説，他所揭示的“她”始終像中國藝術本身，它不再回顧過去，而更像是為它自己鍛造了一個新的未來，穿上美國資本主義的耀眼外衣，十分暢銷流行。
在“安靜的藍色裏”，過去和未來互相近在咫尺。
水的主題似乎對觀眾是一個信號，表示畫已經進入了虛幻，觀眾應該仔細思考。“Ukiyoe餐桌”裏，一個女孩穿著比基尼泳裝，戴著長長的黑色手套，坐著，背部面對著觀眾。她的頭轉過來，臉上的表情似乎表明聽到有人在叫她的名字，但她認不出是誰的聲音，一臉的茫然和詫異。
“Ukiyo-e”的意思是“漂浮世界的畫”，它是日本江戶時期木版畫(畫在桌面，在這種情況時)的名字。
王顯然不怕畫日本的主題和運用其圖案，反而使其作品帶有一點嘲弄的意味，它含有嘲弄西方世界用“東方人”這個含混不清的詞彙，言下之意嘲笑西方人經常使用的"東方"一詞，簡單地混為一談巨大的東方文化的多樣性，忽略東方文化的極大差異。因此我們認為他用的“漂浮”這個詞是一個雙關語和雙重戲稱，是一個玩笑。
但這個女孩完美的外表，整齊、光彩照人的頭髮，完美的膚色和肉感的外表是否激起了我們的渴望？手套似乎太長了，但她非常吸引人，你不想擁有“她”嗎？
我的觀點，畫展中沒有其他油畫比“都市慾望”(43 x 70英寸)這張畫的表達力和衝擊力更強。它的視野向上，女人穿著白色吊襪腰帶和長襪，圓滑的臀部有一點魚眼廣角的變形。
她穿著一條白色的花邊連衫襯褲，但她挑逗性的彎曲使我們看不到她的臉。
她最煩擾的事情是處於城市街區的中央，而我們看她的視角有一點變形，她看起來比建築物要高。
她似乎是建築物存在的理由，實際上，她那完美的亞洲膚色和變形的性感使她看起來好像受到了周圍建築物的崇拜。
王的所有作品似乎都在與這個兩性的世界或與商品社會有關的話題做鬥爭。現代的都市生活似乎由街道標誌(“標誌”是符號)組成。自然世界和我們的疏遠用蝴蝶、螃蟹和小羚羊來表現。
“蝴蝶翅膀”(39 x53英寸)是另一幅有關可愛的女人的畫，但不是表現疏遠和害怕，人物看起來非常傷心。她那白色的裙子和糟亂的頭髮被仔細地整理過，畫看起來幾乎都是數位式的(像王所有的油畫一樣，表面柔順光滑)。
但在她後面，似乎在距離比較遠的地方，有一對看起來有點模糊的完美的蝴蝶翅膀，大得可以把她帶走。
古希臘把蝴蝶看作精神或靈魂的象徵。
它們可以表現改變，或甚至是美麗的短暫，或自然比藝術(因為它們是“畫出來”的)的優越性。
王是一名技巧熟練的象徵主義畫家，在他的畫筆之下使得象徵主義栩栩如生。
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