王兆中在談起畫黃河的經歷時，説到了他在黃河邊體驗到的對於生命的感悟：生命過程總是痛苦與歡樂交織的，就象那些命係黃河的船工，在不屈中體驗了生命的價值、在驚心動魄中激發了與自然抗爭的潛能。這種頑強的生命意志喚起了王兆中強烈的創作慾望，透過他的《黃河》《河燈》以及一些以黃河邊上的民俗歌舞為題材的油畫，我們可以看到他的作品從蒼涼中迸發的洶湧澎湃，就象他看到的黃河一樣，雖然歷經磨難，卻依然不息流淌著生命的源泉……

在黃河上行走的人——記油畫家王兆中

文強／寫文報道

    有評論家認為，西洋畫表現的是看到的景象，而中國畫表現的則是看到後感受的事物。作為一個在中國成長的油畫家，王兆中很自然地在油畫中融入了中國畫的精神和審美情趣，他在繪畫造型上表現出象徵性和裝飾化的方向。他近年來創作和發表的具有獨創性的作品已經得到了中外美術評論家很高的評價，並獲得許多獎項。
    王兆中在他的《黃河》系列作品中，運用跳躍的筆觸、單純的色彩和強烈的對比表現了一種力量的存在，這種力量包涵了鄉土的氣息，天真的率性和純熟的表現主義技法融為一體。對於王兆中來説，精神是內容與形式的粘合劑，在《黃河·河燈》系列中，題材的選擇上表現出了他對於主題認識的深化。“河燈”是黃河邊上的一種民俗，在漆黑的夜晚，那些縴夫或船工將“河燈”放在小船的模型上，“河燈”順流而下，黃河的漢子都在船上或岸邊跪拜，祭祀河神和祖先。這是一種神聖的儀式，是對生命和幸福的祈禱。從勞動到祭祀實際上也是精神的一種深化，從王兆中的畫面中，題材被賦予了更多的象徵意義，從中感受到了更多的凝重的情緒和神秘的氣氛。《黃河·河燈》系列是一種儀式化的視覺語言的組合，由於俯視的角度，人物們只能看到頭頂，與軀幹結合起來形成一種曲線構成的形式關係，在蒼白的顏色的襯托下，充分展示了畫家對於黃河的含蓄的情感表達和自己獨特的個性特點。
    近年來王兆中在繪畫語言純化和用筆的節奏上進行了反覆探索，加強畫面繁簡、佈局的對比協調，使畫面原有的色彩和點線面形成了一個和諧的整體，在節奏和對比中使畫面豐富了起來。即立意清楚又不過分張揚。
    王兆中説：“藝術的精神在某種時候比物質更重要，黃河邊上的人們，在物質貧乏的時候，常年的勞作磨練了堅強的生命意志，他們懂得貧困中的生命尊嚴，這種精神讓我們獲得了生活的信心”，這也是王兆中的油畫作品所要傳達的意義，從中我們可以更加體驗到生活的美好與歡樂。