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鄔大勇 甜到哀傷之一
展覽時間： 2006-08-26～2006-09-10
展覽地點： 上海視平線畫廊
有人説，當今走古典繪畫道路的人可能會是最後的古典追隨者了。現代化，國際化，分“化”了很多人的藝術理想。
來源、鄔大勇、何振浩，這三位70年以後的新生代畫家卻屬於這沒有被分化的“古典”之列。在藝術多元、市場喧囂的當下，這三位氣定神閒的研究生孜孜不倦的研究著造型、著色，一層層打磨，一遍遍罩染不僅僅是一種技術、是一種人文精神、一種新時代的古典精神的追求！
來源的畫筆之精到、敏感，在當代年輕畫家中幾乎可以稱之為“嘆為觀止”。直觀可見的是一種技藝之造化，但它何嘗又不是一種氣質，一種心境，一種審美。筆到處，一片寧靜內省、純凈溫柔，如微雨細風流水落花，瀰漫撲面輕滲人心。不知此種情懷與西子湖有無關係——來源在湖邊的中國美院濡染許多年了——何振浩、鄔大勇也是。等你從他的世界中徜徉出來後，回望其時空形色，不覺顏面已祥和了幾分，目光已柔順了幾分。
何振浩的作品裏，在濃郁的古典氛圍中似乎更多了一點動感與跳躍。畫家一定不止是看見了人物之結構、自然之光影，一定還看見了生生不息的血脈搏動，看見了迴圈往復的呼吸吐納，才會有作品上那般的氣息與張力，那般的節奏和韻致。有張力動感的還有他構成的經營，思想的步幅。生生不息的事物是成長的，對成長的東西，人們還可以寄予更多的期待和想像。
鄔大勇的作品尤其要一提的是靜物。古雲“心有靈，物有理”，可這“靈與理”往往是可遇不可求的東西。那些瓶瓶罐罐應該感到幸運才是——只有真正遇到有靈有緣的心，物之內在機理才能被發現，被喚醒，被新生。筆意酣暢，構成舒展，厚重的質感仿佛是沐浴過古尼德蘭的高緯度光線。子夜畫室寂靜處，不知是靜物夢見了大勇的畫筆，還是大勇的畫筆夢見了靜物？
他們的筆都還在古典這條道上。粗略一算，他們大概是中國油畫百年史中的第六、七代了。他們這一批人，難道真是“末代古典”？
細細推敲，中國繪畫在古典繪畫已趨式微的時候引進古典，顯然不僅僅是因為學習油畫技術、語言；更因為古典文化、古典藝術在當時的中國有著她深厚的社會土壤，整個二十世紀都如此。
這個“典”真的作“古”了嗎？二十一世紀的今天，這種藝術的社會基礎會因為現代化、國際化而在中國失去或者是説即將失去嗎？
我們不必去做預言家。我們只展出好的藝術。繪畫還好好的活著呢。
鄔大勇 靜物
來源 夏日無語之一
何振浩 美人魚
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