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有學者曾經説起，書法練習，好像廣東人煲湯，慢悠悠地用文火煲，越煲越醇。急著創立面目，猛火煎熬，湯涸鍋毀。畫亦如此。
任德洪的山水畫取材于我國大地水木蒼鬱之處，多采用中遠景結合的視覺角度，疊石以成峰巒岩嶂，騰水而化溪瀑雲霧。其用筆古淡天真，在宋元以降各名家皴法的基礎上不斷揉演提升，求得異趣，畫中設色雅致清透，點苔聚散有依，還間以姿態靈動的松柏植被，使畫面更顯豐潤超然，雅逸清醇。而這份舒暢恬靜的美感正是來自於任德洪多年筆墨耕耘的思悟積累，同時也與他的書香家世有關。
任德洪的父親任書博先生是滬上書畫名家，與諸多現代書畫大師關係密切。由此，他自幼便目睹不少名家書畫真跡。但他不拘于師長的風格，一方面在千百年來的傳統山水技法中深入歷練；另一方面切合自身筆性和修養，進而不斷開拓富有自身個性的道路。
山水畫的創稿，脈勢起伏與山石向背是關鍵。因為樹木要依傍岩石的趨勢，而道路泉流的曲折也必然要附著在石土之間，所以一幅山水的章法在此是成敗關鍵。任德洪對構圖中峰巒的結頂有自己的變通法門，一改文人畫中常見的遠山空頂式樣，而喜用滿壁綿延，在中景實處結頂以外，輔之蒼渾簡虛的深山石壁，且雜以雲光變化推動取勢的平衡。這樣加強了觀畫者身在此山中的真實感，使畫面更具備了山體厚重與雲霧空靈的對比結合效果。
對於樹石的筆墨皴法，一般來説是畫家功力的體現之處，任德洪常用“點皴”結合的方法，虛實互用之間，有許多變化。“皴”是山石的紋理，既要融合又要分明。他的皴法，粗看之下，山體渾然天成，分明是有機的整體，似乎不感覺有突兀的筆鋒；細觀之下，卻又層次清晰、筆筆都有來歷有交待，融合了傳統皴法的多種技巧。尤其他的點苔，筆透紙背，與皴筆相互掩映生發，顧盼生姿、錯落有致。
他對紙性的諳熟也頗見功力，對不同的紙張都能充分發揮其筆墨互現的效果。在生宣上，濃淡相宜，能夠墨分多彩，層次豐富，且愈見用筆如殺，沉著痛快；在熟宣上，則更多地展現了婉約清秀的一面，繁複而無墨膩，秀麗卻不媚俗，尤其在松樹干支等線條處理上神閒氣定，既體現了吳派儒雅閒靜的氣息，也把其凈糯淡泊的畫風發揮得淋漓盡致。
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